Sürkrüt

Aspen Magazine, 1965-1970

29/03/2013 | Par Paul Cabanes

Aspen Magazine mettait ses sujets en boîte, la Whitechapel Gallery en a fait de même pour lui consacrer une exposition. Pas plus d’une pièce pour ce magazine, mais un contenu assez complet malgré un lieu exigu. Aspen Magazine c’est un concept assez innovateur pour l’époque, et qui fait étonnamment écho à ce que l’on peut faire dans l’édition de nos jours.

Plus question pour Phyllis Johnson, ancienne rédactrice en chef de Women’s Wear Daily, de limiter un magazine à une simple impression, Aspen Magazine aura un contenu augmenté. Elle en parlait comme du “premier magazine en trois dimensions”, “une capsule temporelle d’une certaine époque, d’un certain regard, d’une personne en particulier”.
La rédaction, la conception et les contributions de chaque numéro se voyaient confiées aux figures de proue de l’art contemporain, de la littérature, de la musique et de la critique nord américaine et britannique.

On y retrouve des contenus signés Andy Warhol, David Hockney, John Lennon, Lou Reed, John Cage, Jack Smith, Quentin Fiore, Roland Barthes, Susan Sontag, Tony Smith, La Monte Young, Morton Feldman, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Brian O’Doherty, Michel Butor, Dan Graham, Marcel Duchamp, William Burroughs, pour ne citer qu’eux, autant dire que le contenu d’Aspen Magazine était particulièrement riche.

Dix numéros ont été publiés entre 1965 et 1971, chacun sous la direction d’un créatif éditorial différent, tel qu’Andy Warhol et David Dalton pour le numéro 3, le plus connu de la série, au sujet du Pop Art.

Dans son contenu Aspen Magazine se composait d’essais, d’articles sur feuilles volantes, de brochures, de dépliants, de photographies, de diagrammes, de flexidiscs, de bobines de film 8mm, dans un boîtier dont le design et les dimensions variaient d’un numéro à l’autre.
Si ce magazine fut de courte durée et s’approchait plus de l’œuvre d’art (difficilement livrable par la poste étant données les variations de son format d’un numéro à l’autre), son concept avant-gardiste annonçait pratiquement il y a un demi-siècle ce que deviendrait l’édition de magazine de nos jours avec les tablettes numériques.

Aspen Magazine: 1965-1972
Whitechapel Gallery, Londres
du 11 septembre 2012 au 23 mars 2013

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“32 heures chrono” workshop de signalétique avec Grégoire Romanet du 2 au 5 avril 2013

29/03/2013 | Par Philippe Delangle

Présentation de son travail : jeudi 4 avril 2013 – 18 h salle 5 (annexe)

Trente-deux heures sont la durée pendant laquelle la salle Prechter sera investie totalement,
et de façon collective. La réalisation se fera avec les moyens du bord, papier, récupération de bois, scotch, ficelle, mobilier existant ou non, etc.
Diplômé des arts décoratifs de Strasbourg (2001), Grégoire Romanet travaille quelques années au sein de l’atelier de création graphique, aux côtés de Pierre Bernard. Indépendant depuis 2006, sa pratique s’articule autour de deux axes : graphisme et scénographie, ces deux disciplines étant envisagées de façon complémentaire. Chacune, avec ses outils propres, tente d’apporter des solutions adaptées à un contenu, à un contexte ; que ce soit dans le cadre d’une commande ou d’une “carte blanche”. Plus récemment, sa pratique évolue vers des collaborations plus libres avec d’autres graphistes ou des artistes. Aujourd’hui il enseigne le graphisme à Amiens et intervient dans d’autres écoles d’art.

Jeudi 4 avril 2013 – 18 h salle 5 (annexe) de l’École supérieure
des arts décoratifs
 Haute école des arts du Rhin
2, rue de l’Académie, Strasbourg
Entrée libre

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RESPECT WWA

28/03/2013 | Par Jan Michalowski

Le 16 février 2013 à Varsovie dans l’espace industriel du centre d’événements culturels de 1500 m2 a eu lieu l’inauguration de l’événement-exposition « RESPECT WWA » (littéralement «Respecte Varsovie»).

L’initiative revient aux jeunes artistes et designers de l’Académie de Beaux-Arts de Varsovie.
Pendant l’exposition nous avons pu voir 18 photos (2 x 2 m) et 41 affiches (1 m x 70 cm) en noir et blanc.

«Le prétexte pour cette exposition est notre ville – Varsovie. Nous voulons montrer les points de vues divers et subjectifs par une approche visuelle : les affiches et les photographies de jeunes Varsoviens», écrivent les organisateurs.

Sur les photos nous voyons les Varsoviens, la ville et la vie quotidienne dans la capitale de Pologne. Les photos présentent plusieurs thèmes et plusieurs styles de la photographie : street photo, reportage, création photographique, portrait, documentaire. J’ai été particulièrement attiré par la photo de Monika Seyfried qui représente deux personnes, anonymes, dont le visage est entièrement recouvert par leurs cheveux. Cette photo si simple mais différente des autres qu’on peut voir dans l’exposition, évoque plusieurs questions une sorte de fermeture des Varsoviens dans leurs milieux et par rapport aux non-Varsoviens. La photo montre aussi l’aspect anonyme des habitants des grands villes, et le style de mode très caractéristique pour des jeunes habitants de Varsovie.

Les affiches présentées à l’exposition dans leur ensemble montrent des approches diverses, même si on pouvait remarquer quelques visions et points des vue communs : l’architecture, les derniers événements sociaux, des images liées au blason de Varsovie (une sirène qui apparaît dans divers contextes.) Quelques affiches faites à la main (influence de la tradition de l’école de l’affiche polonaise, toujours vivante parmi certains designers).
Dans l’ensemble, les affiches avaient un style qui en France peut être considéré comme un peu trop classique et académique : calligraphie, contraste du noir et blanc qui font référence au primitivisme. Mais ces styles sont, selon moi, justifiés pour représenter les sentiments liés à Varsovie, capitale marquée par la deuxième guerre mondiale et le communisme où la couleur grise de l’architecture et l’espace urbain sobre sont presque omniprésents.
Personnellement j’ai beaucoup apprécié l’affiche conçue par Beata Pofelska, qui montre un arbre avec l’inscription « 1923-2013 Drzewo/Ogró Krasińskich », « 1923-2013 l’arbre/le parc de Krasinski ». Cette affiche renvoie au contexte du scandale avec la mairie de Varsovie qui restaure le parc en coupant les vieux arbres plantés en1923, ce qui a provoqué une vague de manifestations des habitants.

L’identité visuelle créée par Mateusz Machalski est basée sur le caractère Woodie Regular. En noir et blanc, avec des lignes diagonales répétitives et un effet linogravure ; l’identité, très contrastée et sobre est – selon moi – graphiquement assez intéressante.

Une seule remarque aux organisateurs : l’organisation et la présentation de l’exposition restaient assez classiques et non innovants, probablement à cause du coût.
Il est peut-être aussi important de dire un mot sur la formule d’évènement, le vernissage a eu lieu dans un de clubs populaires de Varsovie, ce qui permet de montrer l’exposition a un grand public (environ 800 personnes).

Plus des photos sur www.janmichalowski.tumblr.com
Le site de Monika Seyfried

 

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Workshop avec Sibylle Hagmann

28/03/2013 | Par Elsa Varin

Le vendredi 15 mars 2013, une vingtaine d’étudiants a eu l’opportunité d’être encadrée par la typographe Sibylle Hagmann lors d’un workshop autour du dessin de caractères.
Nous avons tout d’abord sélectionné quelques lettres issues de notre réserve personnelle de polices, de pages de magazines ou de notre environnement quotidien. Lors de cette journée, nous nous sommes réappropriés leurs formes : en utilisant des outils surprenants ou en effectuant des mouvements de la main inhabituels, nos feuilles sont devenues des champs d’expérimentation typographique. La rigueur des caractères n’avait plus d’importance face à l’expérience du dessin, une idée importante pour Sibylle Hagmann, pour qui la précision doit s’allier à l’expressivité.

 

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Triple a : abécédaires à afficher

28/03/2013 | Par Jérôme Saint-Loubert Bié

Les abécédaires réalisés par les étudiants d’année 1 (2012-2013), au premier semestre (merci à Olivier Beiger pour les photos des affiches et à Antoine Lejolivet pour celle de l’accrochage).

Chaque affiche a été conçue par une équipe différente de quatre étudiants et imprimée en deux passages en sérigraphie. Ce travail a été proposé et suivi par Gaëtan Dorémus et Jérôme Saint-Loubert Bié (respectivement enseignants d’Illustration et Communication graphique), et par Olivier Beiger et Bernard Bleny (ateliers prépresse et sérigraphie). L’accrochage des travaux a été suivi par Nicolas Schneider et Antoine Lejolivet (professionnalisation et expositions, régie).

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