17/04/2014 |
Par Marisol Godard et Elsa Varin
« Via la Grèce », une collaboration Haute école des arts du Rhin / Université de Strasbourg pour faire découvrir au grand public une sélection de reproductions en plâtre d’œuvres originales du musée de l’Institut d’archéologie classique.
Une scénographie pensée, construite et mise en place par Maxime Chudeau, Ikhyeon Park, Mathilde Melero et Nastassia Szymczak (étudiants en Scénographie), et des supports graphiques conçus par Marisol Godard et Elsa Varin (5e année Communication graphique).
Du 15 avril au 9 mai 2014
(entrée libre du lundi au vendredi de 7h30 à 20h, le samedi de 8h à 12h, fermé le dimanche)
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Palais universitaire de Strasbourg
9, place de l’Université
67000 Strasbourg
17/07/2013 |
Par Erwan Coutellier, Elsa Varin, Marisol Godard, et Léopoldine Charon
Le 23 juin a eu lieu la première édition depuis 1840 de la Fête des imprimeurs à Strasbourg. C’est sur la place Gutenberg, un lieu qui n’a pas été choisi par hasard puisqu’il honore l’inventeur de l’imprimerie typographique (1434) ayant résidé à Strasbourg, qu’ont été dressés quelques chapiteaux de foire honorant les disciplines et les techniques de l’imprimerie. Du dessin typographique à la fabrication de papier, en passant par la sérigraphie et les caractères en bois, sans oublier l’impression numérique et le fameux lithobus (atelier itinérant muni d’une presse), tout un panel de petits stands permettaient à la foule de découvrir des techniques qui lui étaient jusqu’alors méconnues. Divers ateliers artisanaux encadrés par des professionnels étaient proposés afin d’initier et divertir des spectateurs de tous les âges pour qui l’imprimerie était jusqu’alors un mystère. Un rendez-vous populaire donc, qui ne présentait pas les techniques en profondeur à moins d’oser questionner les artisans passionnés et très ouverts, mais qui célébrait timidement l’imprimerie dans un de ses berceaux : la ville de Strasbourg.
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09/07/2013 |
Par Elsa Varin
La quatrième édition de la triennale des cinquante jours pour la photographie à Genève (50 JPG) se tient du 5 juin au 28 juillet 2013. Le Centre de la photographie de Genève propose cette année une trentaine d’expositions sur le thème de la photographie documentaire, dispersées dans toute la ville.
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La plus importante d’entre elles, située au sein du Centre de la photographie à côté du MAMCO (Musée d’art moderne et contemporain), s’intitule
fALSEfAKES – vraifauxsemblants. Un titre paradoxal qui nous dévoile le sujet de l’exposition : le vrai, le faux, le mensonge, la véracité, l’illusion, la réalité ; autant de termes qui semblent s’opposer et pourtant se côtoient dans cette exposition valorisant ce que l’on appelle le “style documentaire”. En effet, on parle ici de “style”, car si bien des photographies exposées semblent correspondre aux caractéristiques de la photographie documentaire, elles empruntent surtout ses codes visuels et se mélangent aux vrais clichés documentaires, perdant partiellement le spectateur entre images authentiques et simulacres. Un guide conçu par le studio genevois
B.ü.L.b grafix, difficile à manipuler mais néanmoins très complet, permet malgré tout de distinguer le vrai du faux et d’éclaircir le mystère des images grâce à des légendes détaillées.
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La question soulevée par cette exposition n’est pas tant de savoir ce qui est vrai ou faux ; il s’agit plutôt de répondre à “que nous dévoile le mensonge ?”. Dans notre société actuelle où l’image peut être si aisément manipulée, autant par l’État que par les médias ou les artistes, fALSEfAKES montre qu’une image fausse peut aussi révéler le Vrai.
Du 5 juin au 28 juillet 2013
Centre de la photographie – genève
28, rue des Bains
CH – 1205 Genève
Les 50 JPG
07/06/2013 |
Par Elsa Varin
Nous avons été onze étudiants de quatrième année en communication graphique à dialoguer à l’aide d’un anglais approximatif avec l’artiste Daniel Eatock, via Skype ou par mail, pendant plusieurs vendredis matins, et ce depuis le mois d’octobre 2012. Ces conversations étaient le point de départ de l’exposition qui a suivi : elle s’est déroulée du 17 mai au 6 juin 2013 à la Chaufferie, une des galeries de notre école.
« Une exposition individuelle de groupe » : tel est le sous-titre de cette exposition, qui peut paraître un peu étrange de prime abord mais qui s’explique simplement. En effet, la rétrospective de Daniel Eatock présentait bien ses productions, comme une monographie classique ; cependant le concept scénographique et la communication visuelle étaient conçus par les étudiants eux-mêmes, qui réexploitaient et réinventaient les œuvres de l’artiste à leur manière. Soumis à de nouvelles responsabilités que nous n’avions jamais eu pour la plupart, nous avons dû gérer le budget du matériel requis, les impressions, l’installation dans l’espace ou encore la diffusion de l’information, grandement aidés par Nicolas Schneider, Antoine Lejolivet et Jérôme Saint-Loubert Bié.
Le lundi avant le vernissage de l’exposition, chaque étudiant avait a priori une tâche bien définie pour la semaine, qui était en quelque sorte une forme de workshop “montage d’exposition” dirigé sur place par l’artiste anglais lui-même. Je précise a priori car parfois, l’idée de départ se modifiait au fil des jours, Daniel Eatock aimant remettre en question chaque concept et chaque installation.
Marisol Godard photographiait une fois toutes les cinq minutes l’activité de la Chaufferie pour son carrousel. Elle organisait aussi le happening durant lequel soixante personnes dessinaient une portion d’un cercle géant pendant une minute. Léopoldine Charon mettait en page un livre qui ne se dévoilerait jamais au grand public. Louison Coulom enregistrait les légendes des œuvres en franglais. Alban Leven collait avec son pouce des images de pouces au mur. Miklòs Fenrecz fixait des présentoirs de cartes postales représentant des cartes postales. Caroline Bluche scotchait des post-it géants un peu partout dans l’école. Pedro Seromenho installait des pancartes « interdit de fumer » alors que tout le monde fumait des cigarettes dans la cour. Margot Cannizzo faisait des acrobaties sur un escabeau géant pour mettre en place une mosaïque d’un arbre à échelle 1:1. Florian Veltman projetait au mur des images de coin de mur. Charlotte Parisse et Elsa Varin sérigraphiaient la typographie sur les affiches de l’exposition. Daniel Eatock faisait des suggestions à chacun afin de faire évoluer l’installation de l’exposition et leur propre réflexion sur leur mise en scène.
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28/03/2013 |
Par Elsa Varin
Le vendredi 15 mars 2013, une vingtaine d’étudiants a eu l’opportunité d’être encadrée par la typographe Sibylle Hagmann lors d’un workshop autour du dessin de caractères.
Nous avons tout d’abord sélectionné quelques lettres issues de notre réserve personnelle de polices, de pages de magazines ou de notre environnement quotidien. Lors de cette journée, nous nous sommes réappropriés leurs formes : en utilisant des outils surprenants ou en effectuant des mouvements de la main inhabituels, nos feuilles sont devenues des champs d’expérimentation typographique. La rigueur des caractères n’avait plus d’importance face à l’expérience du dessin, une idée importante pour Sibylle Hagmann, pour qui la précision doit s’allier à l’expressivité.
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