Sürkrüt

Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR

Intervention de Christophe Daviet-Thery


Les 7 et 8 février 2013, Ju-Young Kim, de l’atelier Livre de l’École des Arts décoratifs de Strasbourg (HEAR), invite Christophe Daviet-Thery, « l’un des meilleurs et des plus intéressant spécialiste du livre d’artiste au niveau international ».

Christophe Daviet-Thery est éditeur, galeriste et collectionneur. Il organise dans son espace parisien expositions et débats.

Affiche publiée par Christophe Daviet-Thery.  © Bruno Munari, 1944. All rights reserved to Maurizio Corraini s.r.l.

Affiche publiée par Christophe Daviet-Thery. © Bruno Munari, 1944. All rights reserved to Maurizio Corraini s.r.l.

Il propose de travailler avec les étudiants intéressés sur un projet qu’il mène actuellement à partir du travail de Bruno Munari.

Il y aura également une présentation ouverte à l’ensemble de l’école (présentation de son activité, de sa politique éditoriale et d’expositions).

http://davietthery.wordpress.com

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Pieter Hugo, Galerie Stimultania (Strasbourg)


Originaire du Cap, en Afrique du Sud, Pieter Hugo présente par la photographie un visage singulier de son continent et de la vie qui s’y déroule. Ce sont des scènes qu’on ne voit habituellement pas lorsque l’on représente l’Afrique, en marge donc de l’image classique que nous en renvoie la photographie contemporaine. Pour ce faire, Pieter Hugo se concentre sur des contextes presque hors du commun, comme des anecdotes, des détails pourtant dignes d’être transmis au monde. Il en résulte des séries d’images fortes, dont le format imposant et le piqué ne sont pas sans évoquer une esthétique picturale.
L’exposition adaptée à la modeste superficie de la galerie permet tout de même d’envisager trois axes de son travail : les plateaux de cinéma de Nollywood, les dompteurs de hyènes ainsi que des portraits de familles blanches d’Afrique du Sud.

extrait de la série Nollywood

extrait de la série Nollywood

extrait de la série The Hyena and Other Men

extrait de la série The Hyena and Other Men

extrait de la série <i>The Hyena and Other Men</i>

extrait de la série The Hyena and Other Men

extrait de la série Messina / Musina

extrait de la série Messina / Musina

 Pieter Hugo – This Must Be The Place
(première exposition personnelle en France)
à la Galerie Stimultania, jusqu’au 17 mars 2013

 Galerie Stimultania

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Trésors du marché de Noël de Strasbourg (capitale de Noël)


 

-Dans la catégorie du plus beau Père Noël :

 

– Dans la catégorie des plus belles créations typographiques :

 

– Dans la catégorie de la plus belle création picturale :

 

-Dans la catégorie du plus beau cadeau :

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M/M (Paris) de M à M par Emily King


À l’occasion du vingtième anniversaire du duo M/M (Paris), Emily King retrace le travail du studio parisien. Une monographie de cinq cent vingt-huit pages qui nous dévoile l’histoire de Michaël Amzalag et Mathias Augustyiniak, leurs centres d’intérêt, leurs processus de création et leur position dans la sphère graphique.

M/M (Paris) - Pages 10 à 11

Pages 10 à 11:
Préface par Hans-Ulrich Obrist et logo du duo M/M

Aujourd’hui reconnu comme une des forces créatives les plus originales et les plus influentes de leur génération, M/M (Paris) dresse un panorama de l’évolution des champs artistiques depuis les années 1990. L’ouvrage publié en octobre 2012 en version française aux éditions de La Martinière, constitue une référence sur les collaborations de M/M (Paris) dans les différents champs de la création. Il est ponctué par des entretiens menés avec Björk, Benjamin Biolay, Nicolas Ghesquière, Pierre Huyghe… avec qui ils ont collaboré.

Ce livre voit le jour après cinq années de travail en amont. Les textes sont rédigés par Emily King, critique de design. Elle vit et travaille à Londres, où elle y rédige des essais et des articles dans le domaine de la création. En ce qui concerne la maquette, M/M (Paris) a collaboré avec le studio Graphic Thought Facility, qui ont choisi de valoriser le confort du lecteur par une mise en page aérée, ne cherchant pas à altérer la lisibilité des productions du duo. Cette monographie tente de traduire l’univers dans lequel évolue M/M (Paris) comme un atlas, avec les personnalités qui habitent ce monde. Nous commençons la lecture par une interview de Michaël Amzalag et nous l’achevons par les propos de Mathias Augustyiniak. Le reste de l’ouvrage représente le fruit de leurs travaux, illustré par une abondante iconographie classée par ordre alphabétique, qui s’apparente à un travail d’archive. À l’image de la coupe et du “ré-empilement” d’un jeu de cartes, les pages sont réorganisées : la lettre M ouvre et ferme le livre.

Au fil de la lecture, nous découvrons l’attachement du duo à l’objet imprimé, au dessin, à la photographie, à la typographie, mais aussi au design produit et à l’espace. Des pratiques transversales qui les ont poussé à redéfinir leur statut. Au final, que sont-ils ? des graphistes ? des artistes ? ou encore des designers ? Au fil de leurs collaborations, leurs pratiques se sont diversifiées et se sont élargies à d’autres domaines.

M/M (Paris) - Pages 28 à 29

Pages 28 à 29:
The Alphabet (2001)

M/M (Paris) - Pages 162 à 163:

Pages 162 à 163:
Cosmodrome (série Arts posters, 2001) et Delta (catalogue d’exposition, 1997).

En effet, depuis ses débuts M/M (Paris) a radicalement modifié sa position dans le monde du graphisme, en élargissant ses champs d’intervention. Son univers visuel est caractérisé par la présence d’éléments d’inspiration organiques, alliant le trait manuscrit et le caractère numérique. C’est un mariage visuel qui s’opère, à l’image de la rencontre de ces deux personnalités aux tempéraments a priori opposés. Les deux graphistes résument leur travail par l’expression d’un langage, d’une grammaire visuelle qui s’étend à travers leurs différentes productions.

“Le but de notre œuvre est d’exprimer des dialogues. Nous transposons des éléments de la mode et de la musique à l’art, et vice-versa, en utilisant différents médiums.”

M/M (Paris)
Graphic Thought Facility
Éditions de La Martinière

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Exposition des plus beaux livres néerlandais – Amsterdam


 

L’exposition des plus beaux livres néerlandais 2011 se tenant à Amsterdam au Stedelijk Museum est terminée. Mais pas de panique, j’ai réussi à prendre quelques photos et en plus, l’exposition se tiendra également dans plusieurs parties du monde.

Je suis accueilli en français par le très sympathique gérant de la bibliothèque du musée, Michiel Nijhoff, qui m’informe aussi bien sur la scénographie de l’exposition permanente de graphisme que sur cette fameuse exposition de livres. Il me donne même sa carte pour plus d’informations ou d’éventuelles questions sur la collection qui, m’affirme-t-il, est trop énorme pour être exposée dans son intégralité.
Je m’empresse donc de feuilleter les ouvrages qui me sont proposés, en voici quelques exemples.

 

1.
Auteur : Michaël Snitker
Titre : Trilvensters en onderkast-typografie. een persoonlijke en onvolledige bibliografie van de andere namen
Éditeur : Michaël Snitker, Amsterdam
Photo : Harold Strak
Design : Michaël Snitker

Je traduis avec peine que le contenu de ce le livre est une bibliographie personnelle et incomplète de Bert Schierbeek (écrivain néerlandais). Il explique aussi comment sa deuxième nouvelle expérimentale De Andere Namen a vu le jour.

Le contenu est uniquement textuel, sa particularité est qu’il est composé d’une longue phrase de deux cents six pages, sans ponctuation et entièrement en minuscules. Un travail en étroite collaboration avec Schierbeek qui a rédigé cette longue phrase en 1952 grâce à un système de codage conçu par le designer Han de Vries.
Pour information, ce livre n’est disponible que sur Internet.

 

2.
Auteur : Yee Ling Tang
Titre : The Story of Four Generations
Éditeur : Ispo Facto, Utrecht
Design : Peter Jonker, Utrecht

Dix portraits de jeunes femmes chinoises photographiées devant un fond rouge vif et imprimés sur un papier glossy, soigneusement découpés pour laisser entrevoir le regard de la femme photographiée. Ici Yee Ling Tang, résidant aux Pays-Bas depuis qu’elle a trois ans, rend hommage aux quatre générations de sa famille. Sa grand-mère à Hong Kong, ses parents, sa génération, et celle de sa fille. Ce livre montre la Chine “à la maison” et la Chine en pleine modernisation. Il oppose l’ancien au nouveau et l’individualisme au collectif. Avec une couverture souple c’est un ouvrage qui se feuillette facilement.

 

3.
Titre : Bijbel
Éditeur : NBG, Heerenveen, Katholieke Bijbelstichting ‘s-Hertogenbosch
Design : Studio Vrolijk, Ermelo (binding), 2 Krogh, Arhus (DK) (typography)

 

Un ouvrage très intrigant par sa forme et d’autant plus étonnant par son contenu. La Bible pour les filles est une bible ordinaire imprimée sur un papier très fin. Cependant sa couverture est un patchwork de tissus folkloriques, dentelle, simili-cuir renouant paraît-il avec des costumes traditionnels néerlandais. Il paraîtrait même que tout le vote des plus beaux livres a été temporairement suspendu tant ce livre a suscité débats et controverses.

 

4.
Auteur : Pieter van den Boogert
Titre : What We Wear
Éditeur : Keff & Dessing Publishing, Amsterdam


Design : Heijdens Karwei, Amsterdam

Le principe de l’accordéon est utilisé ici pour représenter le cycle de la mode. Une histoire en continu, un processus sans fin de fabrication, de consommation et d’élimination, un objet qui relie le travail interminable dans les ateliers du Bangladesh à la consommation insatiable de l’Ouest. Le tout est relié entre deux planches de carton gris de trois millimètres.

Les plus beaux livres néerlandais

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