Sürkrüt

Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR

Exposition « Affiche-Action, Quand la politique s’écrit dans la rue »


Affiche de Pierre di Sciullo

Le texte de présentation de la BDIC (Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine) donne ces informations :
« Outil de communication graphique et plastique, l’affiche est l’un des supports privilégiés de l’écrit dans la rue. Aujourd’hui très largement associée aux messages publicitaires, elle fut avant tout l’expression d’une parole publique forte. Nombreux sont les exemples qui ont marqué l’histoire : des affiches révolutionnaires de 1789 à celles de mai 68, les écrits politiques n’ont eu de cesse de recouvrir les murs de la ville, faisant de la rue le terrain d’affirmation de la démocratie.
Avec plus de 150 documents, l’exposition Affiche-action, Quand la politique s’écrit dans la rue dresse une généalogie de l’écrit urbain par le prisme des affiches texte, au cœur des révolutions qui ont façonné notre société.

Comment l’écrit investit-il la rue ? Quelles formes graphiques pour quels discours
politiques ? L’exposition revient sur autant de problématiques historiques
éclairant nos propres pratiques d’appropriation et d’investissement de l’espace public.

Sommaire du parcours de l’exposition :
1. Introduction : Mourir pour ses idées !
2. 1789-1871. l’affiche, outil d’affirmation de la démocratie.
3. L’affiche dans la ville. Imprimer, diffuser, lire.
4. Action ! Voter, résister, militer, agir.
5. Ouvrez l’œil : graphisme et affiche politique aujourd’hui. »

Affiche-Action, Quand la politique s’écrit dans la rue
Du 14 novembre 2012 au 24 février 2013
Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine
Musée d’Histoire contemporaine – Hôtel national des Invalides – Cour d’Honneur –
Paris 7e

www.expositionafficheaction.fr

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Signature de 36.05.89 de Jean-Marie Krauth


Ju-Young Kim, enseignante de l’atelier Livre, et éditrice de livres d’artistes, organise dans son atelier à Strasbourg une rencontre avec Jean-Marie Krauth, qui signera le portfolio 36.05.89.

Ce portfolio, édité à 100 exemplaires, est réalisé par les éditions Ju-Young Kim.

Le texte de présentation indique que : “Depuis ce cinq juin mille neuf cent quatrevingt-neuf, l’image de cet homme à la chemise blanche, les mains nues, immobilisant par sa seule présence une colonne de blindés venant de la place Tiananmen, est gravée dans notre mémoire. Vingt ans après, malgré la censure toujours en vigueur, Jean-Marie Krauth a souhaité aller à sa rencontre, avenue Chang’an, à Pékin.”

Jean-Marie Krauth, artiste, ancien enseignant et ancien directeur de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, a notamment publié Le Monde aux éditions de l’Observatoire, en 1995, et aux éditions Ju-Young Kim, Judith et le bouffon, en 2011.

Jeudi 29 novembre 2012 de 18 h à 21 h
Éditions Ju-Young Kim

10, rue des Planches – 67000 Strasbourg

Une deuxième signature aura lieu à Paris à la librairie Florence Loewy …by Artists, au 9, rue de Thorigny, le samedi 8 décembre 2012 de 16 h à 21 h

Ce portfolio est également disponible chez &: Christophe Daviet-Thery (Paris)

www.atelierjuyoungkim.com

www.florenceloewy.com

www.davietthery.wordpress.com

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La rencontre avec Helmo


Le vendredi 9 novembre, nous nous sommes rendus au Palais universitaire de Strasbourg pour assister à la conférence des graphistes Thomas Couderc et Clément Vauchez, les deux membres du collectif Helmo. La rencontre était modérée par Vivien Philizot.

En ce mois de novembre, les affiches d’Helmo font partie intégrante du paysage urbain pour nous strasbourgeois, puisque les deux compères conçoivent depuis dix ans les affiches de Jazzdor, un festival de jazz qui se déroule cette année du 8 au 23 novembre.

“Un amour pervers pour les contraintes” ; cette citation de François Morellet projetée sur le mur au début de la conférence nous éclaire rapidement sur la méthode de travail d’Helmo. Selon eux, le budget restreint, le client, la diffusion ou encore l’impression sont autant de contraintes que le graphiste ne doit pas subir. Il doit plutôt s’en servir.

Bien souvent, les commanditaires dans le milieu culturel ont un budget assez bas. C’était le cas du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (CCNR) qui a commandé une identité visuelle à Helmo, incluant notamment le logo, le site web, les affiches et le programme. Afin de ne pas faire “exploser” le budget, l’ensemble des supports de communication est imprimé en offset monochrome à l’aide d’une vieille machine chez un imprimeur parisien habitué à travailler avec le collectif. Cette méthode d’impression, en plus d’être plus abordable que l’impression en offset “classique”, confère à l’identité du CCNR une empreinte très reconnaissable grâce à une gamme de couleurs Pantone qui se démarque des couleurs en quadrichromie beaucoup plus éteintes et ordinaires.

Thomas Couderc et Clément Vauchez sont captivés par la couleur. La sérigraphie est donc leur méthode d’impression favorite ; les couleurs y sont éclatantes, les encres peuvent se superposer, se mélanger dans le pot ou sur le papier, être mates ou brillantes. Les options sont multiples, à l’inverse de l’offset, qu’ils n’utilisent que plus rarement. Ce procédé d’impression leur permet aussi d’imprimer de très grands formats et d’expérimenter en faisant varier l’association des couches d’encre.

Avec Sonorama, Helmo fait une fois de plus l’expérience de la couleur. Sonorama est un festival bisontin qui amenait le spectateur à découvrir une ville sonore et vivante au travers de spectacles de rue, de performances ou de concerts disséminés dans Besançon. Le duo de graphistes a créé pour l’occasion une typographie dont les modules colorés se superposent et se rencontrent. Ayant pris connaissance à l’avance des dates auxquelles les affiches seraient installées dans la ville, Thomas et Clément on décidé de concevoir des visuels qui fonctionnent sur la durée : chaque semaine, une nouvelle couche sérigraphiée s’ajoutait à la précédente. Plus l’événement approche, plus les motifs, considérés par le collectif comme une sorte de “bruit visuel”, se multiplient et obstruent la lecture des informations. Les affiches passent du silence au vacarme en l’espace de quelques semaines.

  

L’aléatoire est un principe que l’on retrouve dans plusieurs de leurs productions. Le duo aime en effet compter sur le hasard. Il apprécie les rencontres improbables et les événements graphiques, comme dans cette série de papiers peints réalisée pour le WallpaperLab, un concours organisé par les professionnels du papier peint regroupés au sein de l’association A3P et le Musée des Arts Décoratifs de Paris. Ici, le motif n’en est plus un, au sens strict du terme. Tandis que nous sommes habitués à la répétition dans le papier peint traditionnel, Helmo brise la routine et nous propose ces murs inattendus. Les lés de papiers peints sont disposés de sorte que les raccords droits, croisés ou libres varient aléatoirement tout en rendant l’espace vibrant.

Helmo explore tous les fronts, de l’édition à l’installation, de la scénographie à l’affiche, en gardant toujours leur signature colorée et leur goût prononcé pour les impressions de qualité, l’expérimentation et la beauté de la coïncidence. Les deux graphistes mettent en valeur ces principes qui leur sont chers dans leur exposition “Stratigraphie”.

Lien : Helmo

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Exposition « Stratigraphie »


Le collectif Helmo a une méthode particulière d’aborder la création graphique. Leurs travaux sont constitués de plusieurs couches superposées. Ces strates peuvent être de natures différentes (photographie, typographie ou illustration), pourtant le résultat imprimé est d’une homogénéité singulière. Cette technique de stratification est le résultat d’une collaboration entre l’imprimeur LézardGraphique et les graphistes.

Pour “Stratigraphie”, la contrainte qu’ils se sont imposée était de réutiliser les affiches issues de commandes antérieures. Ces affiches sont surimprimées d’une nouvelle strate ; dix nouvelles images s’ajoutent à dix affiches. Cette couche supplémentaire imprimée en sérigraphie détériore ou complémente le visuel. La surimpression apporte une nouvelle esthétique et une nouvelle signification. Cet exercice retire la valeur commerciale de ces affiches. Le résultat de certaines affiches était planifié avec un travail PAO en amont (Jazzdor) ; pour d’autres, l’association était plus accidentelle.

Jean-Yves Grandidier (imprimeur Lézard Graphique) n’était pas surpris par cette demande. Le collectif Helmo aborde continuellement de nouvelles méthodes d’impression, il s’intéresse particulièrement à la matière, aux encres et aux supports. C’est cette expérimentation qui engendre leur “style graphique”.

Sur une table centrale sont présentés quelques travaux (des éditions en grande partie) conçus antérieurement pour des événements tels que Jazzdor, Sonorama, Siana, Pronomade(s) ou encore La Gaîté Lyrique.

Helmo, “Stratigraphie”, du 9 au 23 novembre 2012 — Palais universitaire de Strasbourg, salle 27

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Helmo – Rencontre et exposition



Le vendredi 9 novembre à 16 h au palais universitaire à Strasbourg (salle 119) 
le Master design de l’Université de Strasbourg organise une rencontre avec le collectif de graphistes Helmo dans le cadre de Design Dialog.
La rencontre sera suivie à 18 h du vernissage de leur exposition intitulée “Stratigraphie” (salle 27).
lien: Helmo

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