Sürkrüt

“Faire mouche”, en bref

03/02/2014 | Par Lucas Descroix

Le jeudi 30 janvier, entre 18h et 20h, s’est tenue l’exposition “Faire mouche”, qui présentait des projets réalisés par des étudiants des ateliers Livre et Communication graphique à l’occasion de la venue de Gilles Froger.

Un moment bref mais intense, pendant lequel le contenu du catalogue ainsi que des photographies des productions ont été diffusés sur la plateforme Twitter ; tandis que la version papier, elle, est un petit ouvrage (45 x 65 mm) obtenu par simple façonnage de l’affiche de l’événement. La scénographie, très épurée, était faite d’un support anormalement haut, permettant une consultation très directe des publications. De plus, des vidéos projetées sur les murs en montraient la manipulation, afin d’en saisir le sens le plus rapidement possible. Le buffet, enfin, servi directement sur la table d’exposition, se composait de petites doses d’alcool fort et de barres énergétiques. “L’art auquel il est fait appel est un art de la concision : il s’agit d’exprimer avec la plus grande économie de mots possible le contenu le plus puissant” ; telle aura été la consigne, jusqu’au bout.

 

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Conférence de Liza Enebels (Studio Dumbar)

15/01/2014 | Par Léna Robin

 

Le Studio Dumbar est une agence de graphisme basée à Rotterdam (Pays-Bas) dont l’expertise s’applique non seulement à la communication visuelle, mais aussi à la stratégie globale, l’image et le management. Reconnu internationalement, le studio travaille avec des entreprises privées (Apple, Randstad, AG2R La Mondiale, Nike, etc.) ou des organismes gouvernementaux et culturels (police néerlandaise, ville de Rotterdam, Université de Maastricht, Rijksmuseum, théâtre Zeebelt, etc.).

En plus d’être la directrice artistique du Studio, Liza Enebeis est cofondatrice de Typeradio (podcasts sur la typographie et le design).

Après la Parsons School of Design à Paris, elle poursuit ses études en master au Royal College of Art à Londres avant de rejoindre quelques temps le studio Pentagram. Elle explore le champ du design tant dans ses recherches que dans ses réalisations graphiques.

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Jeudi 23 janvier 2014 à 18h00
(conférence ouverte à tous)
Haute école des arts du Rhin
Auditorium, 1 rue de l’Académie,
Strasbourg

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Algerien/L’Algérie de Dirk Alvermann : un petit livre inconnu en France, et pour cause!

06/12/2013 | Par Philippe Delangle

 

Ce petit livre en format poche amorce l’exposition de la collection Protest Book de Martin Parr dans l’espace Livre ouvert de Paris-Photo au Grand Palais. Cet espace met à l’honneur chaque année un ouvrage culte ou un ensemble d’ouvrages pour découvrir ce champ spécifique d’expression de la photographie et cette année Protest Book se penche sur l’histoire du livre protestataire.

Algerien est un livre contre la guerre autant que contre la France ; il est conçu par sa petite taille pour passer de main en main, à la manière d’un tract. Sur près de deux cents pages plus de cent cinquante photographies en noir et blanc de gros plans, de zooms de la même photo, sans légendes ni commentaires, défilent sur le mode de plans-séquences dans l’esprit des films russes des années 1930. Autres influences notables : William Klein et le cinéma de la nouvelle vague française.

En 1957, Dirk Alvermann, jeune Allemand (de la République Fédérale d’Allemagne), âgé de 20 ans, photographie l’Algérie en guerre aussi bien aux côtés des combattants du FLN (Front de Libération National) dans ses rudes combats du début des années 1960 que les exactions des colons français. Ce qui peut s’avérer être un véritable exploit. À son retour, il imagine ce violent pamphlet en images pour démonter, point par point, la propagande française ; un éditeur de Hambourg accepte de publier l’ouvrage mais se rétracte rapidement afin de ne pas indisposer la France ; il est finalement édité en RDA en 1960, en format poche.

Dirk Alvermann tournera en parallèle un documentaire : Algerische Partisanen.
Depuis une trentaine d’années, il vit quasiment reclus en Mecklembourg-Poméranie-occidentale. Il n’apprécie pas la télévision et n’aime pas beaucoup parler de ses photos. Redécouvertes depuis peu, ses œuvres sont désormais re-publiées* et les collectionneurs s’arrachent ses ouvrages des années 1960.

*Algerien et Streiflichter, 1956-65 (composé de divers photo-reportages sur l’Espagne, l’Albanie, l’Italie et l’Angleterre), ont été réédités aux éditions Steidl en 2012.

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Quinze magazines indépendants créés depuis 2000 : une exposition à la Haus der Kunst à Munich

06/12/2013 | Par Philippe Delangle

L’exposition Paper Weight. Stilbildende Magazine von 2000 bis heute propose une vision de l’édition indépendante de ce XXIe siècle avec quinze magazines créés depuis 2000. Chacun d’entre eux est indépendant et n’appartient à aucun grand groupe de presse ou d’édition. Souvent dirigés par de fortes personnalités, les magazines sélectionnés montrent un large panorama de sujets qui abordent l’architecture, l’art, le design, la mode, la nourriture, le sexe ou la politique culturelle : 032c, Plat, Bidoun, BUTT, Bonbon, Encens, EY ! Magateen, Fantastic Man, PIN-UP, Sang Bleu ou Toilet Paper. Leurs éditeurs ont voulu non seulement faire des objets culturels de leurs magazines, mais également provoquer un vrai changement culturel. L’exposition présente chaque magazine avec couverture en très grand format ou images multiples. Devant se placent des mises en scène (souvent avec des objets : animaux empaillés, fauteuils, vêtements, vases, lit, moniteur vidéo etc.) qui représentent ou symbolisent l’univers de chaque magazine. Organisée par Felix Burrichter, rédacteur en chef et directeur artistique de la revue d’architecture PIN-UP, cette exposition dont la scénographie est d’Andreas Angelidakis (artiste et architecte à Athènes) a eu lieu du 12 juillet au 27 octobre 2013 à la Haus der Kunst à Munich.

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Studio Boggeri (1933-1981)

02/12/2013 | Par Alexandre Nghiem-Phu

Lo studio Boggeri 1933-1981, 1981.
Designer : Bruno Monguzzi.
Éditeur : Carlo Pirovano, Organisée par Bruno Monguzzi.

 

Le Studio a été créé par Antonio Boggeri (1900 – 1989) à Milan en 1933. Il a été largement porté par l’énergie du Bauhaus de László Moholy-Nagy et de l’avant garde de Man Ray avec peut être un esprit plus chic et sensuel à l’italienne !
Il a été l’un des premiers à faire usage de la photographie dans la publicité pour des clients comme Olivetti, Roche, Glaxo, Dalmine et Pirelli.

Le studio Boggeri s’est rapidement placé comme le renouveau du design graphique italien et a posé les bases du graphisme contemporain. Il survit à la seconde guerre mondiale et connait sont apogée dans les années 50 et 60.

Il voit passer beaucoup de graphistes italiens, suisses et allemands qui avait une bonne reconnaissance comme Bruno Munari, Herbert Carboni, Xanty Schawinsky, Marcello Nizzoli, Bob Noorda, Albe Steiner, Franco Grignani et Bruno Monguzzi. Ce dernier épousa la fille d’Antonio Boggeri qu’il considérait comme son père spirituel.
(voir un reportage sur son travail : www.rts.ch/)

Antonio Boggeri a été invité par l’Alliance Graphique Internationale aux expositions de Paris en 1951, Londres en 1956, Lausanne en 1957 et Milan en 1961. En 1957, il a reçu la Médaille d’or de la Triennale, le Prix ​​«La vie de la publicité,» en 1967 et en 1970 il a été nommé membre honoraire de l’« Art Directors Club » de Milan. Il a été actif dans le Studio Boggeri jusqu’à 1973 qui ferma ses portes huit ans plus tard.

 

El Huevo de Colón, 1933
Designer : Antonio Boggeri.

 

 

Pirelli Terminali Per Cavi, 1959.
Designer : Antonio Boggeri, Studio Boggeri.
Client : Pirelli, Italy.

 

Piu Veloci Della Strada, 1958.
Designer : Aldo Calabresi, Studio Boggeri.
Client : Pirelli, Italy.

Affiche de Showroom pour trois types de pneus poids lourds, 1961.
Designer : Antonio Calabresi, Studio Boggeri.

 

 

Olivetti M40, 1934.
Designer : Xanti Schawinsky, Studio Boggeri.
Client : Olivetti, Italy.

 

Afolin, 1960.
Designer : Aldo Calabresi, Studio Boggeri.
Client : Società del Linoleum, Italy.

 

 

Kardex Italiano, 1940.
Designer : Remo Muratore, Studio Boggeri.
Client : Kardex Italiano, Italy.

Betoniere Magutt, 1956
Designer : Studio Boggeri.
Éditeur : Loro e Parisini, Milano, Italy.

 

Sources :

www.thisisdisplay.org/

 

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