Sürkrüt

Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR

Revues en année 4


Une revue (avec conception et mise en forme) était le sujet donné aux étudiants d’année 4 en octobre 2012 ; cela a permis d’explorer les domaines de prédilection ou d’affinités de chaque étudiant ; il devait choisir les contenus avec, entre autres (car d’autres sujets pouvaient compléter cette revue) ces différentes rubriques : un sommaire, un éditorial (texte d’intention à rédiger), un extrait de roman, un document commenté (iconographie ou texte), un texte de type poésie ou chanson, un portrait/entretien, un portfolio d’illustration, de graphisme ou de photos, une rubrique calendrier…

Une thématique par numéro était envisageable.
L’ensemble des rubriques devait respecter une cohérence graphique globale ou par rubrique. Cette revue était à situer tant du point de vue de son contenu que de celui de son public, qui devaient être cohérents quant à leur mise en œuvre graphique et formelle.
En plus d’une proposition de titre avec sa mise en forme graphique, une série de trois couvertures faisait l’objet d’un travail complémentaire.
Et en complément du travail de direction éditoriale une maquette de site internet de la revue avait été demandée. Cette maquette consistait à créer une série d’écrans fixes (Photoshop, Illustrator ou InDesign) comprenant au moins les éléments suivants : une page d’accueil, une page de rubrique, une page d’article, un agenda/calendrier.
Un choix argumenté de plateforme Web (CMS utilisé) devait être proposé et la maquette de la page d’article à réaliser au format HTML lisible dans un navigateur Web.

Voici quelques résultats de ce sujet suivi par Yohanna My Nguyen, Philippe Delangle et Loïc Horellou.

 

Away, Alban Leven

Away est une revue qui traite de la notion de dépaysement via la présentation de “lieux insolites” et de divers “créateurs” dans le milieu de l’art, de toutes les époques et de tous les domaines.

Le format et l’impression en niveaux de gris sont récurrents à la revue alors que la maquette et le système de reliure change à chaque numéro. Le site internet permet de voir l’imagerie de chaque numéro en couleur mais aussi d’avoir accès à des compléments d’articles et à différents liens.

 

Rigor Mortis, Lucille Killmayer

Rigor Mortis est une revue qui traite de la mort dans tous ses états. Elle approche la mort scientifiquement, poétiquement, artistiquement, mais c’est avant tout un clin d’œil au magazine d’enquête Le nouveau détective. La mise en page est sobre et s’inspire de l’univers visuel des cimetières européens. Dans cette idée de lien avec Le nouveau détective, les photos accompagnant les articles ne sont pas visibles directement, elles sont littéralement intégrées dans les textes. Ces photos se retrouvent toutes à la fin de la revue, créant de nouvelles associations.

Le site quant à lui, n’est pas un moyen de voir la revue sur internet, mais intervient directement sur le média internet : chaque mois, les sites fermés sont archivés sous la forme d’une rubrique nécrologique.

 

01:00:00, Marisol Godard

60 pages A3, pli à la japonaise, reliure métallique

Cette revue s’intéresse à notre expérience du web et aux découvertes inattendues que l’on y fait au hasard des parcours. Elle a pour volonté de donner à voir la sérendipité de l’internet, capturer ce phénomène à travers un archivage de recherches.

Chaque numéro de cette revue archive une heure de navigation internet  d’après la capture vidéo de l’écran du participant. Une page A3 pliée représente une minute, chacune est mise en page selon une grille invisible où viennent se positionner les images dans leur ordre d’apparition, accompagnées de leurs légendes et repères temporels. Des flèches viennent indiquer selon des codes, la manière dont se font les passages entre les images. À l’intérieur de chaque feuille on trouve les références, images, textes, associations d’idées, auxquelles la personne a pensé pendant sa navigation.

Le site web de la revue se base sur un principe de time-line également dans lequel on peut zoomer et dé-zoomer afin d’avoir une vue d’ensemble de tous les numéros ou au contraire de s’approcher du contenu et accéder au sites web visités. À chaque numéro est associé la vidéo/capture d’écran qui en est à l’origine, augmentée grâce à l’application Mozilla Popcorn Maker.

 

C&C (Create and Coding), Gaël Gouault

Les différentes pages de cette revue permettent de se familiariser avec l’échange homme/machine, être/système, à travers différentes créations dans le domaine de l’interactivité, afin d’élaborer des œuvres de communication et/ou de culture. L’intention est d’instruire, d’initier et de proposer aux bidouilleurs modernes, de nouvelles lectures graphiques grâce à l’informatique et l’électronique.

La structure des textes reproduit l’indentation des hiérarchies de niveaux du langage de programmation et tente de le rendre plus lisible.

Le site s’articule avec la revue, en permettant de visionner les meilleurs vidéos dans ce domaine et offre, grâce à son forum, un espace d’échange et de partage de connaissances.

 

Y, Léopoldine Charon

Cette revue s’intéresse à la génération Y (ceux nés entre 1980 et 2000), ses mythes, ses symboles, ce qui l’a construite et la représente. Chaque numéro est organisé autour d’un thème, et au détour des pages vont se croiser des articles sur la place de cette génération dans la société, ce qui la préoccuppe, et d’autres rubriques plus légères faisant référence à une iconographie ou des événements ayant marqué cette dernière. Le nom de la revue, Y, n’apparaît pas de manière explicite sur la couverture, mais est dévoilé par la découpe des différentes pages de celle-ci.

 

Errer, Miklos Ferencz

Le titre de ma revue est Errer, qui signifie le déplacement. C’est une revue bilingue, en français et hongrois.

L’idée générale de cette revue représente les artiste hongrois qui ont voyagé ou se sont installés dans d’autres pays dans une certaine période de leur carrière. Le but est qu’en lisant des articles et des images, vous pouvez avoir des expériences surprenantes, comme si vous aviez erré.

J’ai utilisé deux couleurs qui indiquent et symbolisent les langues et qui en même temps créent une visualisation qui change tout en restant dans un système.

 

Vega 1, Caroline Bluche

180X290 mm, impression numérique couleur sur papier 160g et 80g, 150 pages

Cette revue rassemble diverses réflexions et contributions de plasticiens, d’artistes, de scientifiques, d’auteurs autour d’une problématique. En effet je voulais une revue qui traite des différents aspects de la création de l’univers et de son évolution. C’est pourquoi j’ai varié les sources des documents présents en apportant les recherches et découvertes scientifiques, des avis religieux, des mythes, des extraits de romans ou d’essais philosophiques ainsi que diverses propositions et travaux d’artistes sur le sujet. Cette revue privilégiera des interventions inédites et pourra être comprise comme un espace de confrontation et de rencontre et cela à tous les niveaux.

 

Itinérances, Pedro Seromenho

Revue culturelle sous forme de dépliant

À chaque numéro la revue se focalise sur une ville. Une fois la revue dépliée, nous retrouvons une carte qui situe les rubriques géographiquement. Dans la revue il y a deux parties : une partie traitant des rubriques dans le monde, en anglais; et une deuxième partie qui traite des rubriques de la ville en question, dans la langue du pays de la ville. Dans le site web de la revue nous retrouvons une carte du monde qui, au fur et à mesure, se complète avec des points qui correspondent à chaque numéro.

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Aspen Magazine, 1965-1970


Les dix numéros d'ASPEN MAGAZINE publiés entre 1965 et 1970.

Les dix numéros d’Aspen Magazine publiés entre 1965 et 1970.

Aspen Magazine mettait ses sujets en boîte, la Whitechapel Gallery en a fait de même pour lui consacrer une exposition. Pas plus d’une pièce pour ce magazine, mais un contenu assez complet malgré un lieu exigu. Aspen Magazine c’est un concept assez innovateur pour l’époque, et qui fait étonnamment écho à ce que l’on peut faire dans l’édition de nos jours.

Plus question pour Phyllis Johnson, ancienne rédactrice en chef de Women’s Wear Daily, de limiter un magazine à une simple impression, Aspen Magazine aura un contenu augmenté. Elle en parlait comme du “premier magazine en trois dimensions”, “une capsule temporelle d’une certaine époque, d’un certain regard, d’une personne en particulier”.
La rédaction, la conception et les contributions de chaque numéro se voyaient confiées aux figures de proue de l’art contemporain, de la littérature, de la musique et de la critique nord américaine et britannique.

On y retrouve des contenus signés Andy Warhol, David Hockney, John Lennon, Lou Reed, John Cage, Jack Smith, Quentin Fiore, Roland Barthes, Susan Sontag, Tony Smith, La Monte Young, Morton Feldman, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Brian O’Doherty, Michel Butor, Dan Graham, Marcel Duchamp, William Burroughs, pour ne citer qu’eux, autant dire que le contenu d’Aspen Magazine était particulièrement riche.

Dix numéros ont été publiés entre 1965 et 1971, chacun sous la direction d’un créatif éditorial différent, tel qu’Andy Warhol et David Dalton pour le numéro 3, le plus connu de la série, au sujet du Pop Art.

Dans son contenu Aspen Magazine se composait d’essais, d’articles sur feuilles volantes, de brochures, de dépliants, de photographies, de diagrammes, de flexidiscs, de bobines de film 8mm, dans un boîtier dont le design et les dimensions variaient d’un numéro à l’autre.
Si ce magazine fut de courte durée et s’approchait plus de l’œuvre d’art (difficilement livrable par la poste étant données les variations de son format d’un numéro à l’autre), son concept avant-gardiste annonçait pratiquement il y a un demi-siècle ce que deviendrait l’édition de magazine de nos jours avec les tablettes numériques.

Aspen Magazine: 1965-1972
Whitechapel Gallery, Londres
du 11 septembre 2012 au 23 mars 2013

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