Sürkrüt

Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR

visite à l’arche


Jeudi 27 Novembre 2014 : l’atelier de communication graphique part à Paris.

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Au programme de notre séjour :

Jeudi et vendredi : colloque international sur le design graphique et ses formes dans l’histoire organisé par Catherine de Smet, André Baldinger et Philippe Millot et modéré par Patricia Falguières avec des interventions de Gerard Unger, Teal Triggs, Rick Poynor, Olivier Lugon, EnsadLab Type, Gordon Bruce, Fred Smeijers, Christopher Burke, Rémi Jimenes, et Alice Twemlow.

Samedi : visites d’ateliers au choix entre Pierre Bernard, Frédéric Teschner ou Laptop.

Nous avions aussi la possibilité de nous rendre à d’autres expositions lors de ce voyage. Nous allons partager ici notre expérience sur celle de la passerelle de l’Arche Cafétéria à Verdun, de loin notre préférée !

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Située à Haudiomont, près de l’aire de Verdun-Saint Nicolas sur l’autoroute A4, ce chef d’œuvre architectural est une institution polyculturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques côtoient les livres, la cuisine, le design et la grisaille.

Lors de notre visite matinale, nous avons pu découvrir plusieurs galeries toutes plus intéressantes les unes que les autres. À l’entrée de l’Arche, s’érige une majestueuse sculpture cubiste en hommage au conflit de la guerre 14-18, entourée de totems au design épuré. Ce premier aperçu nous laisse imaginer la subtilité de la collection permanente.

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Le parcours s’amorce au rez-de-chaussée, l’Arche propose une expérience hors-norme et unique en son genre : le spectateur est invité à gravir les marches ou à emprunter l’escalier mécanique afin de se confronter à la première galerie d’œuvres permanentes. Celle-ci présente une série de tableaux surréalistes particulièrement sensibles : violentes dans le dessin et dans l’application des pigments, ses lignes volantes éclaboussent avec intensité les couleurs chaudes et froides, qui se confrontent pour créer des constructions vigoureuses et sculpturales emprisonnées dans des formes organiques.

Ce qui n’est pas sans nous rappeler l’action painting incarnée par Jackson Pollock.

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Il faut aussi noter avec quelle attention la scénographie de l’Arche révèle le travail des artistes, le dôme vitré surplombant cette galerie offre une lumière zénithale optimale qui participe à l’instant contemplatif, tout en étant une œuvre magistrale à part entière.

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Au bout de ce long couloir baigné de lumière, qui se veut un trait d’union entre le début et la fin du parcours, se trouve un espace de relaxation dans lequel le spectateur fait partie intégrante de l’œuvre. Il est invité à interagir avec les différents dispositifs tel que le « Siège Massant ».

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Pour finir, un restaurant ainsi qu’une librairie-boutique dans laquelle on trouve une grande sélection dans le domaine des éditions d’art. Toutes les disciplines de la création moderne et contemporaine y sont représentées : presse politique, journaux à sensations, romans, sudoku…


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Hélas, pris par le temps, nous n’avons pas eu l’occasion d’apprécier la totalité des œuvres exposées à l’intérieur mais aussi à l’extérieur de l’Arche. Ce qui nous laisse une bonne occasion d’y revenir très prochainement. En conclusion, nous vous recommandons chaudement la visite de l’Arche Cafétéria pour son originalité et sa sélection artistique qui n’a rien à envier aux plus grands musées d’art contemporain.

Merci à Quentin C, Clémentine, Josué, Benjamin, Quentin L, et à Estelle pour leurs photos de l’exposition.

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Ce message va s’auto-détruire


 

 

Djelissa Magali Quentin

 

C’est vrai que 15 h de conférences sur deux jours, ça fatigue un peu.

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Exposition « C’est affiché près de chez vous »


L’Institut supérieur des arts appliqués de Strasbourg (LISAA) organise l’exposition « C’est affiché près de chez vous », en partenariat avec le Centre du graphisme de la Ville de Chaumont. Une sélection d’affiches françaises de ces trois dernières années sera présentée dans les locaux de l’école, des travaux d’Helmo en passant par ceux de l’agence Strasbourgeoise Horstaxe.

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Ce sera donc l’occasion de voir en vrai, si cela n’est pas déjà fait, ces beaux projets de graphisme.

« C’est affiché près de chez vous »
du 26 février au 6 mars, de 10h à 17h
à LISAA Strasbourg
1A, rue Thiergarten, 67000 Strasbourg

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Parlons livre : le cas de “French Touch. Graphisme, vidéo, électro”


Ce livre rend compte de l’exposition éponyme qui s’est tenue au Musée des Arts Décoratifs de Paris du 10 octobre 2012 au 31 mars dernier grâce à une collection de documents originaux (flyers, fanzines, pochettes de disques…). Le contenu est riche et révèle à quel point le graphisme et la musique de la génération French Touch étaient indissociables pendant les années 1990 ou plus précisément entre 1991 et 2003. Réalisé sous la direction d’Amélie Gastaut avec H5 aux commandes de la direction artistique, cela ne pouvait donner qu’un très bel objet…

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À première vue, il est très séduisant et porte fièrement les couleurs du drapeau français, certes un peu revisitées et sous acide, mais quoi qu’il en soit la tranche tricolore ne nous laisse pas indifférents. Et puis il y a cette couverture imprimée en Pantone fluo qui nous attire encore plus, et enfin le petit détail qui a son importance, c’est le système de stickers sur la première et la quatrième de couverture sur lesquels sont inscrits le titre et le descriptif du livre, rappelant ainsi le côté approximatif de la communication dans l’industrie musicale pendant la grande période de la French Touch.

Très léger et maniable grâce à sa couverture souple à rabats et à choix de papier astucieux (impression sur papier bouffant), les 208 pages de ce livre se feuillettent très facilement.

Parlons désormais un peu de l’intérieur de ce livre…  Divisé en trois parties, tout comme l’exposition, nous pouvons donc tantôt nous intéresser au graphisme, à l’électro ou à la vidéo séparément grâce à de belles doubles pages introduisant chaque chapitre avec une trame de couleurs différentes. De plus chaque tête de page est habillée d’un système de pagination élégant, permettant une lecture agréable.

La grille est simple mais efficace avec de grands blocs de texte justifiés et de larges marges en haut de page, réservées pour les exergues ou les titres. Tous les documents d’origines sont mis en valeur en pleine page, ce qui est très plaisant ; parfois les scans de livres prennent une double page entière, comme une mise en abyme amusante. L’attention au détail est poussée jusqu’à l’utilisation de la cocarde française réutilisée comme gimmick pour estampiller les artistes majeurs de cette période. Ce repère visuel, tous comme les autres clins d’œil graphiques choisis par H5, appuie avec humour sur notre fierté nationale concernant la French Touch, mouvement qui s’est ensuite illustré sur la scène internationale.


French Touch. Graphisme, vidéo, électro de Amélie Gastaut
Format : 29,2 x 23 x 2,2 cm
Éditeur : Les Arts Décoratifs
Parution : octobre 2012

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31 janvier 2014. salut ça va kestufé ? envoie une photo n° 3


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