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Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR

Exposition « La revue Arts et métiers graphiques (1927-1939) : Une vitrine du graphisme des années 1930 »


La présentation de l’exposition « La revue Arts et métiers graphiques (1927-1939) : Une vitrine du graphisme des années 1930 » est issue d’un travail de sélection et d’accompagnement graphique réalisé avec l’atelier de Communication graphique de la HEAR.

L’histoire du graphisme est intimement liée à celles de l’édition, de l’imprimerie et des grandes fonderies de caractères qui se sont développées avec l’âge industriel. Apparue en 1927, la revue Arts et métiers graphiques se trouve à la croisée de ces différents domaines. Initiée par Charles Peignot, héritier des fonderies Deberny et Peignot, elle se présente comme une vitrine d’un certain savoir-faire, celui des métiers de l’imprimerie, et a pu agréger des artistes, des dessinateurs de caractères et d’affiches. Parmi ses contributeurs, on compte Cassandre, Maximilien Vox ou Jean Carlu.

Au-delà de cette valorisation des techniques, la revue a également cherché à s’inscrire dans le paysage culturel en sollicitant des auteurs prestigieux : Paul Valéry, Philippe Soupault ou encore Pierre Mac Orlan et André Malraux. Des moyens conséquents ont été engagés dans sa fabrication. La qualité générale des papiers et des techniques d’impression, l’ajout régulier d’inserts aux supports variés, lui a permis de représenter, sous une forme luxueuse, les domaines de l’édition, des arts graphiques et de la photographie.

Ce dernier médium a connu un développement particulier. Lucien Vogel, directeur du magazine Vu, a joué un rôle important dans la création, à partir de 1930, d’une série parallèle intitulée Photographie. Dix albums issus d’une coopération avec les photographes Maurice Tabard et Emmanuel Sougez, paraissent. Ils représentent la production photographique internationale en réunissant des travaux de Man Ray, Albert Renger-Patzsch, André Kertész, Germaine Krull ou encore Edward Steichen sur de grandes planches en héliogravure.

Cette présentation, issue d’un travail de sélection et d’accompagnement graphique réalisé en coopération avec l’atelier de Communication graphique de la Haute école des arts du Rhin, livre un aperçu inédit des collections de la Bibliothèque des Musées. Elle souligne également les liens qui unissent l’histoire des Musées de Strasbourg à celle d’une école dont la vocation est de former aux métiers des arts visuels et du livre.

Pierre Ponant, historien et critique du design graphique, donne une conférence sur la revue le jeudi 31 mai à 18h à l’auditorium du MAMCS, dans le cadre du cycle Graphisme technè.


Bibliothèque des musées de Strasbourg
1, Place Hans-Jean Arp — Strasbourg
Exposition du 4 mai au 30 juin 2018
Du mardi au samedi de 13h à 18h

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Graphisme technè : outils, réseaux et savoirs


Novembre 2017 – mai 2018

Cycle de conférences organisé par le master Design de l’Université de Strasbourg, les ateliers de Communication graphique et Didactique visuelle de la Haute école des arts du Rhin et les Musées de la ville de Strasbourg

www.designgraphiquedesigncritique.fr

Ce cycle de conférences vient prolonger celui initié en 2015, en se proposant cette fois d’explorer les relations que le design graphique entretient avec la technique au sens large, incluant dans son périmètre les outils, les réseaux et les savoirs.

Les outils font ici référence à l’expression première de la technè, qui peut passer en design graphique, de la mine de plomb au software, par les échelles diverses des moyens mobilisés pour concevoir l’univers des signes qui nous entourent.

La notion de réseau peut se rapporter à la place des médias sociaux dans le design, comme aux modes de visualisation qui leur sont souvent associés, mais elle renvoie aussi, du point de vue de l’anthropologie, au rôle déterminant des objets techniques dans la configuration des relations entre différents types d’acteurs.

Enfin, la troisième notion évoquée ici, les savoirs, sont autant des savoir-faire techniques, que des savoirs rendus possibles par une manière de faire ou une « poussée » technique particulière au cours de notre histoire récente. Dans la perspective du design graphique, cette idée nous rappelle que les outils – la photocomposition, les outils numériques, la presse offset – ne valent pas tant pour les formes visuelles et textuelles qu’ils permettent d’obtenir que pour le rôle qu’ils jouent ou ont joué dans la construction même de la connaissance, excluant alors toute tentative d’isoler la technique des contextes de son expression.

Pour aborder toutes ces questions, dix intervenants, chercheurs ou praticiens, sont invités à interroger l’un ou l’autre de ces aspects depuis leur pratique ou leur discipline.

30.11.17 – 18h00 : Kristyan Sarkis – HEAR
07.12.17 – 18h00 : Pauline Thomas – HEAR
24.01.18 – 18h00 : Max Bonhomme – UNISTRA
31.01.18 – 18h00 : Etienne Robial – HEAR
08.02.18 – 18h00 : David Bennewith – HEAR
08.03.18 – 18h00 : Julien Priez – HEAR
15.03.18 – 18h00 : Fabrice Sabatier – UNISTRA
28.03.18 – 18h00 : Pierre Damien Huyghe – UNISTRA
04.04.18 – 18h30 : Rich Roat – HEAR
31.05.18 – 18h00 : Pierre Ponant – MAMCS

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La chose imprimée – conférence de Judith Poirier


Latitude, police de caractères modulaire en bois (alphabet romain et syllabaire inuktitut). Premier test d’impression, La chose imprimée, 2014.

Projet de recherche & création en design, La chose imprimée s’intéresse au livre en tant qu’espace d’expérimentation, à partir de thèmes tels que la tactilité, la lisibilité, l’abstraction, la manipulation et la collection. Présentation du processus et des résultats de ce projet qui a réuni chercheurs et étudiants dans une démarche plutôt rhizomique et interdisciplinaire. Judith Poirier, qui a aussi développé un procédé aléatoire d’animation en imprimant directement sur pellicule 35 mm avec une presse typographique, présentera quelques-uns de ses films pour conclure.

Judith Poirier (MA Royal College of Art, Londres) est professeure à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal. Elle dirige le projet de recherche et de création La chose imprimée, qui s’intéresse aux qualités physiques du livre à l’ère numérique. Son travail se concentre principalement sur la typographie expérimentale et explore les rapports entre la page imprimée et l’écran de cinéma. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux et certains se sont distingués (Prix du meilleur film canadien 2013 et Mention honorable au Nashville Film Festival 2016). Ses livres ont reçu plusieurs mentions honorables au concours Excellence de la conception graphique du livre au Canada (société Alcuin) et en lice pour le Concours des plus beaux livres du monde à Leipzig.


Présentation de projets en recherche & création à l’Université du Québec à Montréal (UQAM)
Mercredi 29 mars 2017 à 18 h 00
Auditorium de la HEAR, Strasbourg
Entrée libre
lachoseimprimee.com
www.exemplaires2017.fr

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20 000 Exemplaires


« Certains livres sont faits pour être lus, d’autres sont faits pour être vus. »

Partant de cette affirmation, des étudiants de l’atelier Didactique visuelle de la HEAR et du Master design de l’Université de Strasbourg ont analysé l’économie du livre et plus précisément l’édition à grand tirage, diffusée et vendue au plus grand nombre. En observant ses choix éditoriaux, ses mécanismes de diffusion et de vente, ses techniques de promotion, ses voies de légitimation ainsi que les motivations des lecteurs/acheteurs, ils ont abouti à plusieurs synthèses visuelles et en volumes, construites d’après des récoltes de chiffres analysés.


Les vies de papier / 3 : Les traductions vers le français
Un projet de Manon Galvier, Vinodhini Ramasamy-Nagarajan, Caroline Gauthier, Thomas Veniant, Julienne Richard (photographie par Manon Galvier).

Exposition conçue et réalisée par les étudiants de l’atelier Didactique visuelle de la HEAR et du Master design de l’Université de Strasbourg, grâce aux ateliers Livre et Sérigraphie de la HEAR, dans le cadre de la biennale Exemplaires 2017.

Erwan Astier, Coline Aubert, Antonia Chachuat, Tanguy Chêne, Guillaume Clausolles, Garance Coquart-Pocztar, Léon Delage, Armelle Exposito, Camille Fiore, Charles Froment, Manon Galvier, Caroline Gauthier, Elise Georges, Pierre-Baptiste Harrivelle, Lauriane Heim, Léa Klein, Léonie Koelsch, Claire Martha, Florine Millaire, Alice Noulin, Martial Obry, Charlotte Raffin, Vinodhini Ramasamy-Nagarajan, Julienne Richard, Perrine Schott, Michèle Stockhausen, Thomas Veniant, Manon Vonderscher – encadrés par : Sandra Chamaret, Vivien Philizot, Ju-Young Kim, Bernard Bleny, Philippe Riehling

Du 27 mars au 14 avril 2017
Vernissage le jeudi 30 marsà 12 h 00
Salle 27, Palais universitaire
Entrée libre
www.exemplaires2017.fr

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Exemplaires, formes et pratiques de l’édition 2017 – Strasbourg


Le site de la biennale Exemplaires, formes et pratique de l’édition, organisée cette année par l’atelier de Communication graphique de la HEAR, est en ligne. Vous y trouverez le programme complet.

Le site a été réalisé par les étudiants de l’atelier Florian Fromager et Marianne Plano, encadrés par Loïc Horellou. Ont contribué à la conception de l’identité visuelle de la biennale : Marine Bigourie, Andréa Corvo, Pricilla Degardin, Laurianne Delaville De la Parra, Noémie Deslot, Lucile Martin, Théophile Martin, Lisa Pagès, Laura Richard, Elena Salougamian, Alix Sanchez et Caroline Sorin.

Si vous souhaitez assister à des conférences, pensez à vous inscrire en ligne. Complet.


Exemplaires, Formes et pratiques de l’édition
Strasboug, 30 mars – 30 avril 2017
www.exemplaires2017.fr
Inscriptions fermées (complet)

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