Sürkrüt

Rencontre avec Catherine de Smet (il y a tout juste un an)

27/03/2014 | Par Quentin Le Roux

 

Dans le cadre du cycle de conférences “Quelques aspects du graphisme contemporain” proposé par l’Atelier Communication graphique de la HEAR, du 14 mars au 4 avril 2013, Catherine de Smet a proposé une conférence intitulée “Histoire de l’histoire du design graphique”.

À cette occasion les étudiants de 3e année ont chacun réalisé un poster au format A0 à partir d’un article issu soit de son ouvrage Pour une critique du design graphique, soit de l’anthologie qu’elle a codirigée avec Sara deBondt Graphic Design History in the Writing. Cette rencontre a permis aux étudiants d’avoir un retour et un échange sur leur interprétation critique et graphique.

 

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Catherine de Smet
Pour une critique du design graphique
Paris, Éditions B-42, 2012

Sara De Bondt et Catherine de Smet (dir.)
Graphic Design: History in the Writing
Londres, Occasionnal Papers, 2012

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Sürkrürter

25/07/2013 | Par Loïc Horellou

Sürkrüt vous présente Sürkrürter, le tumblr inventoriant les différentes utilisations de la police Frankfürter, dans l’espace public ou sur différents supports.
Le blog est géré par la même équipe que Sürkrüt.

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Revues en année 4

19/06/2013 | Par Philippe Delangle

Une revue (avec conception et mise en forme) était le sujet donné aux étudiants d’année 4 en octobre 2012 ; cela a permis d’explorer les domaines de prédilection ou d’affinités de chaque étudiant ; il devait choisir les contenus avec, entre autres (car d’autres sujets pouvaient compléter cette revue) ces différentes rubriques : un sommaire, un éditorial (texte d’intention à rédiger), un extrait de roman, un document commenté (iconographie ou texte), un texte de type poésie ou chanson, un portrait/entretien, un portfolio d’illustration, de graphisme ou de photos, une rubrique calendrier…

Une thématique par numéro était envisageable.
L’ensemble des rubriques devait respecter une cohérence graphique globale ou par rubrique. Cette revue était à situer tant du point de vue de son contenu que de celui de son public, qui devaient être cohérents quant à leur mise en œuvre graphique et formelle.
En plus d’une proposition de titre avec sa mise en forme graphique, une série de trois couvertures faisait l’objet d’un travail complémentaire.
Et en complément du travail de direction éditoriale une maquette de site internet de la revue avait été demandée. Cette maquette consistait à créer une série d’écrans fixes (Photoshop, Illustrator ou InDesign) comprenant au moins les éléments suivants : une page d’accueil, une page de rubrique, une page d’article, un agenda/calendrier.
Un choix argumenté de plateforme Web (CMS utilisé) devait être proposé et la maquette de la page d’article à réaliser au format HTML lisible dans un navigateur Web.

Voici quelques résultats de ce sujet suivi par Yohanna My Nguyen, Philippe Delangle et Loïc Horellou.

 

Away, Alban Leven

Away est une revue qui traite de la notion de dépaysement via la présentation de “lieux insolites” et de divers “créateurs” dans le milieu de l’art, de toutes les époques et de tous les domaines.

Le format et l’impression en niveaux de gris sont récurrents à la revue alors que la maquette et le système de reliure change à chaque numéro. Le site internet permet de voir l’imagerie de chaque numéro en couleur mais aussi d’avoir accès à des compléments d’articles et à différents liens.

 

Rigor Mortis, Lucille Killmayer

Rigor Mortis est une revue qui traite de la mort dans tous ses états. Elle approche la mort scientifiquement, poétiquement, artistiquement, mais c’est avant tout un clin d’œil au magazine d’enquête Le nouveau détective. La mise en page est sobre et s’inspire de l’univers visuel des cimetières européens. Dans cette idée de lien avec Le nouveau détective, les photos accompagnant les articles ne sont pas visibles directement, elles sont littéralement intégrées dans les textes. Ces photos se retrouvent toutes à la fin de la revue, créant de nouvelles associations.

Le site quant à lui, n’est pas un moyen de voir la revue sur internet, mais intervient directement sur le média internet : chaque mois, les sites fermés sont archivés sous la forme d’une rubrique nécrologique.

 

01:00:00, Marisol Godard

60 pages A3, pli à la japonaise, reliure métallique

Cette revue s’intéresse à notre expérience du web et aux découvertes inattendues que l’on y fait au hasard des parcours. Elle a pour volonté de donner à voir la sérendipité de l’internet, capturer ce phénomène à travers un archivage de recherches.

Chaque numéro de cette revue archive une heure de navigation internet  d’après la capture vidéo de l’écran du participant. Une page A3 pliée représente une minute, chacune est mise en page selon une grille invisible où viennent se positionner les images dans leur ordre d’apparition, accompagnées de leurs légendes et repères temporels. Des flèches viennent indiquer selon des codes, la manière dont se font les passages entre les images. À l’intérieur de chaque feuille on trouve les références, images, textes, associations d’idées, auxquelles la personne a pensé pendant sa navigation.

Le site web de la revue se base sur un principe de time-line également dans lequel on peut zoomer et dé-zoomer afin d’avoir une vue d’ensemble de tous les numéros ou au contraire de s’approcher du contenu et accéder au sites web visités. À chaque numéro est associé la vidéo/capture d’écran qui en est à l’origine, augmentée grâce à l’application Mozilla Popcorn Maker.

 

C&C (Create and Coding), Gaël Gouault

Les différentes pages de cette revue permettent de se familiariser avec l’échange homme/machine, être/système, à travers différentes créations dans le domaine de l’interactivité, afin d’élaborer des œuvres de communication et/ou de culture. L’intention est d’instruire, d’initier et de proposer aux bidouilleurs modernes, de nouvelles lectures graphiques grâce à l’informatique et l’électronique.

La structure des textes reproduit l’indentation des hiérarchies de niveaux du langage de programmation et tente de le rendre plus lisible.

Le site s’articule avec la revue, en permettant de visionner les meilleurs vidéos dans ce domaine et offre, grâce à son forum, un espace d’échange et de partage de connaissances.

 

Y, Léopoldine Charon

Cette revue s’intéresse à la génération Y (ceux nés entre 1980 et 2000), ses mythes, ses symboles, ce qui l’a construite et la représente. Chaque numéro est organisé autour d’un thème, et au détour des pages vont se croiser des articles sur la place de cette génération dans la société, ce qui la préoccuppe, et d’autres rubriques plus légères faisant référence à une iconographie ou des événements ayant marqué cette dernière. Le nom de la revue, Y, n’apparaît pas de manière explicite sur la couverture, mais est dévoilé par la découpe des différentes pages de celle-ci.

 

Errer, Miklos Ferencz

Le titre de ma revue est Errer, qui signifie le déplacement. C’est une revue bilingue, en français et hongrois.

L’idée générale de cette revue représente les artiste hongrois qui ont voyagé ou se sont installés dans d’autres pays dans une certaine période de leur carrière. Le but est qu’en lisant des articles et des images, vous pouvez avoir des expériences surprenantes, comme si vous aviez erré.

J’ai utilisé deux couleurs qui indiquent et symbolisent les langues et qui en même temps créent une visualisation qui change tout en restant dans un système.

 

Vega 1, Caroline Bluche

180X290 mm, impression numérique couleur sur papier 160g et 80g, 150 pages

Cette revue rassemble diverses réflexions et contributions de plasticiens, d’artistes, de scientifiques, d’auteurs autour d’une problématique. En effet je voulais une revue qui traite des différents aspects de la création de l’univers et de son évolution. C’est pourquoi j’ai varié les sources des documents présents en apportant les recherches et découvertes scientifiques, des avis religieux, des mythes, des extraits de romans ou d’essais philosophiques ainsi que diverses propositions et travaux d’artistes sur le sujet. Cette revue privilégiera des interventions inédites et pourra être comprise comme un espace de confrontation et de rencontre et cela à tous les niveaux.

 

Itinérances, Pedro Seromenho

Revue culturelle sous forme de dépliant

À chaque numéro la revue se focalise sur une ville. Une fois la revue dépliée, nous retrouvons une carte qui situe les rubriques géographiquement. Dans la revue il y a deux parties : une partie traitant des rubriques dans le monde, en anglais; et une deuxième partie qui traite des rubriques de la ville en question, dans la langue du pays de la ville. Dans le site web de la revue nous retrouvons une carte du monde qui, au fur et à mesure, se complète avec des points qui correspondent à chaque numéro.

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Pimp that type/Petit devient grand (Quelques propositions des étudiants de l’atelier d’année 3)

30/05/2013 | Par Philippe Delangle

Il était demandé de partir d’un objet réel (et non d’une reproduction) de petite taille pouvant être contemporain ou plus ancien* dont le contenu et l’aspect graphique/typographique étaient suffisamment intéressants et complexes pour en magnifier les éléments : à la fois les rendre plus grands mais aussi les rendre plus efficaces et plus lisibles. Les propositions graphiques devaient aller au-delà du simple zoom et s’approprier les codes et les enjeux du format poster.

Si l’intégralité du contenu du document de départ devait figurer sur le poster final, le degré de réinterprétation était laissé au choix de chaque étudiant. On devait cependant être en mesure de retrouver quel document était à la base du travail.

* Cela pouvait être : un ticket de métro, de bus, de tram, de cinéma, de parking, de stationnement, de caisse, de péage d’autoroute, de consigne, de pressing, de restaurant, un billet de tombola, de concert, de spectacle, de train, d’avion, une carte d’embarquement, des cartes de crédit, bancaires, des étiquettes de vêtements, des notices, des timbres, des envois postaux…

 

Massif certif, de Lucas Descroix

Mon document source, un certificat d’assurance, a particulièrement attiré mon attention par sa trame de fond. Il s’agit d’un complexe motif typographique, une accumulation, vraisemblablement réalisée de façon numérique, des lettres C et A. Aussi j’ai choisi, pour son agrandissement, de me baser sur la perception visuelle plutôt qu’une reproduction à l’identique. La gravure sur bois m’a permis d’obtenir ceci, par sa matière et sa grossièreté.

(gravure sur bois & transfert, format 40 x 60 cm)

 

Déteinte, de Léna Robin

J’ai choisi de ré-interpréter une étiquette présente sur un jean de la marque H&M, mettant en garde contre le fait que le tissu foncé du jean pouvait déteindre sur d’autres supports.
En réutilisant les éléments typographiques de l’étiquette originale et en remaniant leur mise en page, j’ai d’abord réalisé un poster-type, mettant le français en avant, dans le but d’en faire un élément davantage didactique et fonctionnel. Ce poster a servi de base à des expérimentations sérigraphiques, générant des impressions aux dégradés aléatoires, imprévisibles et uniques, comme pourraient le faire des tissus qui auraient déteint.
Ces détériorations sont aussi un moyen de renforcer le lien de cause à effet, énoncé dans les informations contenues dans l’étiquette.

(sérigraphie sur tissu, deux passages, format 60 x 80 cm)

 

 

Alsa, de Iris Winckler

J’ai réinterprété le célèbre sachet de levure Alsa. Les éléments typographiques et décoratifs ont été réorganisés selon une dynamique plus appropriée au format de l’affiche.

(impression laser, format 60 x 40 cm)

 

Poinçon, de Paul Cabanes

C’est un ticket de bateau menant vers des îles en Grèce qui est à l’origine de ces affiches. Blanc, épuré et seulement typographique, il était parsemé de poinçons après avoir été validé. C’est sur ce détail que jouent ces affiches. Elles sont la version augmentée du ticket, où les îles ne sont plus qu’une simple idée, mais viennent se dessiner sur la surface du papier comme une cartographie réalisée en poinçons.

(perforation & transfert, format 60 x 40 cm)

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Typographie et design éditorial, un spécimen typographique

01/05/2013 | Par Yohanna My Nguyen

Pour ce sujet les étudiants de 4e année étaient invités, à partir d’une sélection de caractères imposés, à réinventer le format du spécimen typographique, objet éditorial présentant un caractère typographique et destiné la plupart du temps à le promouvoir commercialement.
À travers leur spécimen «subjectif», et après une courte recherche historique, les étudiants ont mis en pages et en images un ou plusieurs aspects spécifiques au caractère liés tantôt à son créateur, tantôt à son contexte de création ou à ses domaines d’application.

Un specimen du Baskerville, Léopoldine Charon

Le Baskerville a été créé par John Baskerville en 1756. Ce spécimen présente le caractère en reprenant des extraits du Chien des Baskerville de Sir Arthur Conan Doyle (qui nomma son roman en hommage au typographe), ainsi que des images de son adaptation cinématographique de 1939. Prenant la forme d’une sorte de journal, Il joue sur la re-création de l’espace du livre de poche et de l’atmosphère de l’enquête policière.

 

 

Neeeeeeeeeeeeutralité, Alban Leven

Ce spécimen et son court film dérivé mettent en scène la notion de neutralité évoquée par le caractère Akzidenz Grotesk dessiné par la fonderie Hermann Berthold AG en 1896.

leeeeeeeeeeee film

 

Courier New, De la machine à écrire à l’art ASCII, Céline Kriebs

Le dessin du Courier New créé par Adrian Frutiger en 1990 est basé sur celui du Courier créé par Howard Kettler en 1956. Ce spécimen présente l’histoire du Courier New illustré en Art ASCII, uniquement réalisé en caractères contenus dans le code ASCII.

 

Aux bords de la page, Marisol Godard
Un specimen d’espace

La Franklin Gothic, créée en 1902 par Morris Fuller Benton, est un caractère utilisé fréquemment dans les installations typographiques de l’artiste conceptuel Lawrence Weiner. En référence à son travail sur le langage, l’énoncé, l’espace du musée et l’espace urbain cette édition propose une illustration de l’œuvre de Georges Perec Espèce d’Espaces à la manière de l’artiste. Il est donc question ici de l’espace du livre, de la page, du mot et de la lettre sur la feuille blanche.

 

Bodoni, Valentin Robinet

Ce spécimen de poche interroge les rapports d’échelle et de corps de texte. Chaque page, présentant un corps du caractère par ordre croissant est un zoom sur le texte introductif du Manuel typographique publié par Margherita dall’Aglio en 1818 après la mort de son mari, Giambatista Bodoni créateur du caractère éponyme.

 

Un spécimen sur l’Optima, Charlotte Parisse

L’Optima fut utilisée par son créateur, Hermann Zapf, pour son faire part de mariage avec Gudrun von Hesse. Le spécimen se compose d’une variation de parodies de faire-parts de mariage «kitsch». Sur chaque double mettant en scène une photographie d’époque, les faire-part insérés à la manière d’un album de mariage, peuvent être retirés pour laisser apparaître une partie de l’image.

 

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