Sürkrüt

Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR

Kévin Donnot, « Faire avec – outils numériques et pratique du design graphique »


Kévin Donnot est designer graphique et travaille principalement pour les milieux artistiques et culturels au sein de l’atelier E+K, co-fondé avec Élise Gay en 2011.

Interface WYSIWIG du Xerox Star 8010

Interface WYSIWIG du Xerox Star 8010

Concevant des projets aussi bien sur papier que sur écran, sa pratique questionne le passage de l’un à l’autre. Cette perméabilité l’incite à penser l’imprimé de manière dynamique et à envisager les supports interactifs avec une attention particulière portée au détail typographique. Kévin Donnot est également enseignant au sein de l’option Design graphique de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Rennes et mène régulièrement des workshops dans les écoles d’art françaises. Il est co-fondateur de la revue Back Office, à paraître prochainement, qui interroge les rapports qu’entretiennent design graphique et pratiques numériques.


4 février 2016 – 18 h
Auditorium – HEAR à Strasbourg
1 rue de l’Académie
Strasbourg

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Sarah Garcin, « Outils et projets conviviaux »


Jeudi 21 janvier Sarah Garcin donnera une conférence dans le cadre du cycle de conférences « Graphisme technè » organisé par l’atelier de Communication graphique et l’université de Strasbourg. Elle animera également un workshop de 3 jours avec les étudiants de 3e année.

Sarah Garcin, outils conviviaux

Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Sarah Garcin est designer graphique et designer d’interaction. Elle travaille au sein du collectif g-u-i (Bachir Soussi Chiadmi, Angeline Ostinelli, Julien Gargot, Benoît Verjat et Nicolas Couturier), un studio de designers qui travaille sur des projets éditoriaux, d’identité graphique, de sites web et d’installations interactives.

Elle s’intéresse particulièrement à la question des outils, de la documentation, et elle est impliquée dans la communauté du logiciel libre. Elle a d’ailleurs créé, avec Raphaël Bastide et Bachir Soussi Chiadmi, l’association OLA (Outils libres alternatifs), qui organise des workshops sur les logiciels libres pour la création.
Elle participe également à des projets de recherche, dans lesquels elle développe des outils de documentation pour l’apprentissage et le partage de connaissances.


21 janvier 2016 – 18 h
Auditorium – HEAR à Strasbourg
1 rue de l’Académie
Strasbourg

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Entre würst et kebab : trouvailles typo aux marchés de Noël de Paris et Munich


Le marché de Noël est une tradition de l’Europe germanique (historiquement présent en Allemagne, Autriche, Suisse et dans l’Est de la France) qui tend à se développer dans d’autres régions.

À Strasbourg, le marché de Noël est une véritable institution : plus de deux millions de visiteurs par an, un centre-ville paralysé pendant un mois et des habitants qui se terrent chez eux tous les week-ends pour éviter les touristes. Fuyant la foule d’Alsace, nous sommes parties à l’aventure de chaque côté du Rhin. L’une à Munich et l’autre à Paris, nous nous sommes replongées dans les odeurs de vin chaud et avons traqué les caractères sauvages et les typographies bancales.

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Conférence Yann Sérandour


Une conférence de Yann Sérandour, en amont de son workshop et de son exposition en collaboration avec des étudiants de la HEAR à la Chaufferie au printemps 2016, à l’initiative de l’atelier de communication graphique.

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Yann Sérandour, né en 1974 à Vannes, est un artiste français représenté par les galeries gb agency, Paris et Luis Adelantado, Valencia.
Prenant sa source dans l’espace du livre et de la bibliothèque, son œuvre conceptuelle a pour objet la remise en mouvement d’objets artistiques et culturels dont il prolonge et interroge les trajectoires historiques.


7 janvier 2016 – 18 h
Auditorium – HEAR à Strasbourg
1 rue de l’Académie
Strasbourg

 

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Demain l’école d’art


Les 29 et 30 octobre 2015 ont eu lieu à Lyon les Assises nationales des écoles supérieures d’art. Ce rassemblement, organisé par l’ANdÉA (association nationale des écoles d’art) avait déjà eu lieu il y a 10 ans à Rennes et avait permis de dresser un état des lieux de l’enseignement supérieur artistique dépendant du ministère de la culture.

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Demain l’école d’art, enseigner le design

Le rassemblement lyonnais avait pour titre «Demain l’école d’art». De manière générale on peut constater que le programme a été respecté, mais il est peut être dommage que les 2 journées n’aient que peu servi à évoquer les problèmes de l’école d’art aujourd’hui.

Outre 2 grandes tables rondes en plénières qui ouvraient et fermaient les journées, avaient lieu un nombre assez conséquent (32) de tables rondes regroupées en 4 grands thèmes :

— Enseigner l’art et le design.
— L’enseignement supérieur artistique : une structuration spécifique.
— Autonomie et spécificités de l’enseignement artistique – tous pluridisciplinaires ?
— Fonctions sociales et politiques des écoles supérieures d’art.

Chaque table ronde était modérée par 2 personnalités issues des écoles d’art et de 1 ou 2 intervenants qui avaient un temps de parole de 10 minutes chacun, le restant (sur une heure au total) devant servir aux échanges avec la salle.
Le temps d’intervention de 10 minutes est relativement court :

— Trop long pour se contenter d’un bref résumé.
— Trop court pour trop rentrer dans les détails ou se permettre trop de digressions.

C’est une durée qui demande un minimum de préparation et de bien sélectionner les 2 ou 3 idées principales que l’on souhaite développer. Par ailleurs c’est un temps qui peut générer des propos un peu excessifs ou caricaturaux : il faut faire réagir les personnes qui sont dans la salle, et de toute manière on ne peut pas se permettre trop de finesses dans son argumentaire.
Le modérateur a également un rôle assez important, il doit être capable de réaliser des synthèses rapides entre les différentes interventions, et si un public s’avère peu réactif, c’est souvent lui qui aura la charge de questionner le ou les intervenants et ainsi d’orienter le débat.
Durant les «assises des écoles d’art» nous avons bien entendu eu de tout:

— Des interventions très intéressantes et dont les enjeux ont été clairement posés.
— Des interventions pas ou peu préparées qui n’ont généré aucun débat.
— Des interventions trop préparées au ton quasi définitif, n’incitant à poser aucune autre question.
— Des modérateurs capables de synthèses et de rebonds qui relançaient le débat.
— Des modérateurs complètement désintéressés par les questions posées lors des tables rondes dont ils avaient la charge.

En dehors des tables rondes et en attendant leurs retranscriptions, ce genre de grand rassemblement vaut surtout pour toutes les rencontres de différentes personnes intervenant dans la majorité des écoles supérieures de France (plus quelques écoles étrangères). C’est un des endroits où se préparent les workshops, jurys, rencontres et croisements qui viennent ponctuer les différents cursus de nos écoles (sans parler des échanges qui ont également lieu sur les aspects administratifs et juridiques des écoles).

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