Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR
Photo : Benjamin Riollet
– 8 étudiants allemands (HfG Karlsruhe)
– 8 étudiants français (HEAR Strasbourg)
– 8 binômes franco-allemands
– 8 caméras
– 1 professeure de typo française
– 1 professeur de typo néo-zélandais
– 5 mobil-homes flambant neuf
– 18 vélos
– 1 ville française (Drusenheim)
– 1 ville allemande (Rheinmünster)
– 1 bac traversant le Rhin (« Drusus »)
– 4 jours
– 8 vidéos :
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Comme je suis une étudiante Erasmus qui vient de l’école d’art de Brême et que j’ai passé une semaine chez moi en Allemagne je ne voulais pas rater la nouvelle exposition de mon professeur Tania Prill sur les publications « underground ». Mais en quoi consiste cette expo sur les publications « underground » ?! Elle présente un large panel de publications qui ont commencé au milieu des années 1960 et qui ont disparu ou changé vers 1975. Partout en Europe, surtout en RFA, on retrouve les mouvements de publications « underground and self-made », avec des sujets variés traitant de l’individu et la collectivité, la collectivité et la sous-culture, la sous-culture et la société.
Avant tout, les éditeurs « underground » se sont éclatés à exprimer leur affirmation de soi d’une façon créative et productive : « On fait nos magazines pour les mêmes raisons pour lesquelles des enfants courent, crient et font du bruit. Parce qu’on est vivants. C’est tout. » (librement traduit de : „Was ist Underground-Presse?“) L’exposition montre les visages du dilettantisme créateur. Elle est une documentation sur le désir d’un « contre-public » et de la fascination pour les mass media. On peut voir une grande gamme de publications comme des BD, des magazines avec une typographie très complexe, des ouvrages politiques mais aussi d’autres drastiquement pornographiques.
Le vernissage était un événement hautement réussi. Il y avait beaucoup de gens intéressés par le sujet, pas seulement les étudiants de mon école. Tania, les étudiants du Master « From Aleph to Eternity » et tous les autres contributeurs étaient très contents que le vernissage ait été un tel succès. Je n’ai pas encore eu la possibilité de voir toute l’exposition mais aux alentours de Noël j’irai encore une fois, c’est certain !
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Unter dem Radar, Underground- und Selbstpublikationen 1965 – 1975
(Underground Publishing and Self Publishing 1965 – 1975)
Weserburg, Studienzentrum, Brême
Du 30 octobre 2015 au 14 février 2016
http://www.weserburg.de/index.php?id=882&L=1
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Samedi 24 octobre, 20h, direction le bout du monde. Illkirch.
Après un McDo goulûment avalé, on installe nos estomacs sur les sièges rouges de l’Illiade pour la finale du 23e mondial d’improvisation. POW POW POW roulement de tambours, la France et la Suisse vont s’affronter dans un combat sans merci.
On arrive dans la salle. Et il faut s’accrocher. Ils sont à bloc. Déjà les chauffeuses de salle, présentatrices et danseurs enchaînent des mouvements de bassin dans un rythme à faire frémir un épileptique.
15 matches vont s’enchaîner, 15 thèmes. Le nombre de participants, la durée et la nature du match, mixte ou non, varie à chaque fois. À chaque thème, 30 secondes de préparation. Quelques mots s’échangent. Impossible de prévoir un scénario. Pas le temps.
Le ping-pong d’idées, de répliques, de retournements de situation, commence.
Et comme c’était beaucoup plus drôle en vrai, et que je suis mauvaise imitatrice, je vous propose une interprétation de ce show version pimp ta raquette !
(Pour les amateurs de ping pong)
Et comme faut pas exagérer, c’est la France qui reçoit le mondial cette année, chauvins oblige, on a gagné !
Et quelques photos, prises sur le site du mondial :
Bisous !
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Cycle de conférences Graphisme Technè, conception graphique : Mathilde Andres et Montasser Drissi
Graphisme Technè est un cycle de conférence organisé par le master Design de l’université de Strasbourg et le département Communication graphique de la Haute école des arts du Rhin, entre novembre 2015 et avril 2016.
> Télécharger le dépliant au format PDF
> Descriptif du programme de recherche
Liste des intervenants :
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La Hear s’associe à la faculté des Arts de Strasbourg et au Suac pour proposer deux journées d’étude qui encadrent un ensemble de workshops, interrogeant la notion de in situ dans les pratiques artistiques actuelles, notamment au sein de l’espace public.
Conception graphique : Magali Brueder et Benjamin Riollet, atelier de Communication graphique de la Hear.
In situ, enjeux actuels
Journée d’étude I
« Théorie et pratiques artistiques »
Mercredi 21 octobre de 9h à 18h
Auditorium de la Hear, Strasbourg
Cette première journée d’étude ouvre le programme à destination de tous les étudiants de la HEAR, de la faculté des Arts de Strasbourg et plus particulièrement des étudiants souhaitant participer aux workshops au Patio durant la semaine Hors limites. Elle a pour objet d’amorcer la réflexion et de donner des repères quant à la notion d’in situ, d’en faire un état des lieux, en vue des workshops.
Installations sonores, visuelles, sculpturales, multimédias, interventions performatives, immatérielles et conceptuelles : comment aujourd’hui les artistes occupent-ils et révèlent-ils les spécificités des lieux ?
Comment s’approprient-ils ou font-ils évoluer les définitions de l’in situ ?
Les propositions artistiques de ce registre ont-elles connu une réorientation dès lors que de nouveaux rapports à l’ici-et-maintenant s’installent, notamment via Internet et la mondialisation?
Comment ces œuvres d’une « mobilité nulle », inséparables de leur lieu, sont pensées dans un contexte ou la notion de lieu est de plus en plus interrogée et la mobilité impérative ?
9h – 9h10 Accueil et mise en perspective de l’ensemble du projet « In situ, enjeux actuels »
9h10 – 9h30 Nicolas Fourgeaud
9h50 – 10h10 Bernard Goy
10h20 – 10h40 Philippe Lepeut
10h50 – 11h10 Séverine Hubard
11h20 – 11h40 Évelyne Loux
11h50 – 12h10 Yvan Étienne
12h30 – 14h Pause
14h – 14h20 Nikolaus Bischoff
14h30 – 14h50 Francisco Ruiz de Infante
15h – 15h20 Anne Laforêt
15h30 – 15h50 François Duconseille et Jean-Christophe Lanquetin
16h – 16h20 Tom Mays
16h30 – 16h50 Cyrille Bret
Nicolas Fourgeaud est historien de l’art, enseignant à la Hear/Strasbourg.
« L’art de la performance et le contexte: quelques questions, quelques problèmes »
Depuis la fin des années 1950, les performeurs ont régulièrement défini leur pratique comme un art du hic et nunc, ou « ici et maintenant » : un art s’exerçant dans un contexte spécifique (échappant à toute forme de reproductibilité) et pouvant en retour le modifier. On se propose ici de revenir de façon critique sur quelques exemples significatifs de traitements théoriques de l’idée de contexte dans l’art de la performance. En effet, performeurs et théoriciens se sont souvent engagés dans des impasses en voulant essentialiser l’idée selon laquelle la performance serait un art n’existant que dans le ici et maintenant. Cela a conduit, et continue de conduire, nombre d’acteurs de cette pratique à penser le contexte comme l’ensemble des objets et événements en présence à un moment donné, évacuant ainsi notamment toute réflexion sur les paramètres « cachés » du contexte, et notamment la dimension institutionnelle. Par ailleurs, nous esquisserons une description des théories de la communication qui accompagnent le plus souvent cette réduction du contexte à l’ici et maintenant.
Bernard Goy est conseiller en arts plastiques à la Drac Alsace.
Titre à préciser
Philippe Lepeut est artiste, enseignant à la Hear/Strasbourg, responsable de l’atelier Phonon.
« La commande comment, la mise en œuvre d’un pourquoi ? »
Philippe Lepeut partira de son expérience et de ses sept réalisations dans l’espace public pour engager une réflexion sur la production d’énergie générée par la friction entre une œuvre commandée et un public dans un espace.
Séverine Hubard est artiste, lauréate de la commande publique du campus universitaire de Strasbourg.
Titre à préciser
Évelyne Loux est directrice du Ceaac, Strasbourg.
« Interventions du Ceaac dans l’espace public »
Présentation des objectifs du Ceaac au moment de sa création dans un contexte historique et géographique particulier et évolution des processus de la commande artistique de 1988 à aujourd’hui.
Yvan Étienne est artiste, enseignant à la Hear/Mulhouse groupe pédagogique Sonic.
« Lhomme vert » film de 15′ accompagné d’une performance sonore
Nikolaus Bischoff est coordinateur et professeur d’histoire et théorie de l’art à l’école supérieure d’art de Fribourg (Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik Freiburg).
« Hotel California – a trinational exhibition project »
Le projet « Hotel California » a été conçu en partenariat entre la HGK Basel, la HEAR Strasbourg et la hKDM Freiburg en 2013.
Des étudiants des trois écoles étaient impliqués dans le projet qui incluait un colloque intitulé « Tactics in Space » à la HGK de Bâle, un workshop de dix jours et une exposition au Kunstverein Offenburg Mittelbaden, ainsi qu’une publication qui rendait compte de l’ensemble du projet. Les questionnements étaient les suivants : comment de jeunes artistes travaillant avec le médium de l’installation s’empareraient de circonstances in situ ? Comment allaient ils réagir à un lieu, un contexte et une situation spécifiques ?
Francisco Ruiz de Infante est artiste, enseignant à la Hear/Strasbourg, responsable du groupe pédagogique Hors format.
« La contrainte et la surprise / la vitre et le miroir »
Depuis déjà quelques temps une grande partie de mon travail artistique se développe dans des processus d’interaction avec le contexte (architectural, humain, météorologique…) et les contraintes plus ou moins magiques que la notion de in situ porte implicite ou explicitement (contraintes de sécurité, de budget, en lien avec une certaine morale…).
La description de trois expériences permettront peut être de comprendre pourquoi c’est bien de transformer la contrainte (petite ou grande) en surprise en acceptant quelques moments de juteuse perplexité :
Possibles travaux à commenter
– « La salle Basse », Abbaye de Clairvaux, 2006
– « Mauvais temps pour le Lyrique », Institut Cervantès de Casablance, 2004
– « On sait compter mil en faisant un trou” », Nuit blanche. Paris, gare de l’Est / hôpital Saint-Lazare, 2004
– « Le plaisir de (se) chasser », Musée de la Science. San Sebastina, 2001
– « Mixing the air (sabotage) », Looking for a place, III Biennal Site Santa Fe (Nouveau Mexique), 1999
Anne Laforet est artiste, critique et historienne en science de l’information et de la communication, enseignante à la Hear/Starsbourg.
« Internet & in situ : pratiques situées et distribuées en ligne »
Comment parler d’in situ pour des pratiques artistiques qui s’actualisent dans un ou plusieurs des protocoles d’Internet ? L’intervention au séminaire y répondra en interrogeant les pratiques situées et distribuées contemporaines qui mettent en jeu la notion d’infrastructure. L’étude de cette dernière permet aux artistes et autres praticiens du réseau de comprendre les spécificités socio-techniques d’Internet en expérimentant avec différents paramètres, protocoles, données, flux, créant ainsi logiciels et savoirs situés.
François Duconseille et Jean-Christophe Lanquetin sont artistes et scénographes, enseignants à la Hear/Strasbourg, responsables de l’atelier Scénographie.
« Restitution des scénographies urbaines du collectif ScU2 et du programme de recherche Play>Urban »
Tom Mays est artiste, enseignant, responsable de la classe de composition électro acoustique de la Hear/Académie de Musique/Strasbourg.
« La création avec un dispositif de captation de mouvement : matérialisation et transformation de l’espace par les géométries invisibles de l’interaction caméra-son ».
Après une courte introduction décrivant le dispositif (l’implantation des caméras, analyses du mouvement par l’informatique), je présenterai différents projets de création, pour installations publics et pour le spectacle vivant : espaces de passage, galeries atypiques, coins oubliés de non-lieux, plateaux scénographiques, salles d’écoles d’art, et scènes théâtrales.
Cyrille Bret est historien, poète et/ou performeur, enseignant à la Hear/Strasbourg.
« L’in situ à l’épreuve de la globalisation : mise en chantier théorique ».
En considérant certains aspects relatifs aux phénomènes de globalisation artistique (modes de production, de sociabilité artistique, de diffusion, de réception, de remédiation, ad lib.), nous nous proposons d’appréhender les éventuelles transformations de la pratique de l’in situ dans l’art contemporain de ce début de XXIe siècle. Pour ce faire, nous envisagerons une série d’études de cas, en les passant au crible d’une approche de la globalisation artistique articulant les démarches de l’histoire de l’art et de l’anthropologie, afin de voir, le cas échéant, dans quelle mesure ces phénomènes remettent en cause les typologies critiques et les soubassements théoriques qui soustendent les formes de l’in situ développées dans le sillage de l’oeuvre de Daniel Buren.
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Visite du Patio
Jeudi 22 octobre de 10h à 12h.
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Workshops « Un lieu, des projets »
dans le cadre de la semaine Hors limites
Du 16 au 20 novembre
Strasbourg, Unistra – Patio
Ces workshops, encadrés par des enseignants de la HEAR et de de la faculté des Arts, auront pour objectif de faire produire des travaux dits in situ, c’est à dire conçus spécifiquement pour un lieu et un contexte donnés, en tenant compte des possibilités et des contraintes qu’impose ce lieu.
Intervenants : Jérôme Saint-Loubert-Bié, Katrin Gattinger, Jean-François Gavoty, Thibault Honoré, Ilana Isehayek, Francisco Ruiz de Infante et Gérard Starck.
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Soirée de restitution des travaux
Vendredi 20 novembre dès 19h
Strasbourg, Unistra – Patio (Entrée libre)
Cette soirée festive a pour but de rendre visible l’ensemble des travaux réalisés pendant les workshops. Il ne s’agit pas d’une « exposition » au sens classique, puisque les pièces ne seront pas produites pour un espace de monstration, mais pour un espace semi-public, ouvert. Cette soirée sera aussi l’occasion de performances, pièces sonores, visites et autres actions qui seront inventées par les étudiants pendant les workshops.
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Journée d’étude II
Lundi 1er février 2016 de 9h à 18h
Strasbourg, Unistra
Cette deuxième journée d’étude, qui clôturera le programme, cherchera à approfondir la réflexion de manière scientifique, tout en tenant compte des échanges et des expériences menés. Programme en cours d’élaboration.
Les affiches in situ
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