31 janvier 2014. salut ca va kestufé ? envoie une photo
Afficher la gallerie (30 images)
Catégorie: Expériences, Laboratoire | Laisser un commentaire
Rencontre avec le studio Trafik
Mercredi 27 novembre 2013, les membres de l’agence lyonnaise Trafik nous ont présenté leurs différents travaux lors d’une conférence. Trafik c’est d’abord 8 garçons dans le vent, avec à la direction artistique : Pierre Rodière – un ancien étudiant de la HEAR -, Guillaume Berthillier, Sylvain Levrouw et Pierre Tesson.
La conférence s’est déroulée en deux temps forts : tout d’abord, Pierre Rodière a introduit les principaux projets menés ces dernières années. Deux d’entre eux ont retenu plus particulièrement notre attention : suite à l’appel d’offre du Musée d’Art Moderne et Contemporain de la ville de Saint-Étienne, le studio a été amené à travailler sur une nouvelle identité visuelle dont la demande première était de renommer le lieu avec un acronyme. Or, Trafik souhaitait créer un signe graphique fort qui se substituerait à celui-ci. Pour cela, ils ont choisi de travailler avec la “peau” du bâtiment constituée d’ardoise, afin d’aboutir à un système simple, reconnaissable et facilement déclinable sur les différents supports.
Identité visuelle du Musée d’art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne
De plus, afin de répondre à une problématique de communication, ils ont fait le choix audacieux d’illuminer certaines parties de la façade du musée et de rendre ainsi visible son identité la nuit.
Mais Trafik aime diversifier ses domaines d’activité, c’est pourquoi dans le cadre des Designer’s Days, la marque de design de luxe Saazs leur a proposé de réaliser une installation afin d’investir la galerie Glass House. Intitulée “VS”, elle se présente sous la forme d’une structure en verre lumineux (constituée de leds). Le dispositif en marche, les différents éléments composent des registres graphiques et sonores créant ainsi par un jeu de reflets un espace aux perspectives infinies. Une expérience immersive et ludique qui permet par le biais d’une interface tactile de générer et de moduler des formes troublant notre perception du volume.
Vue intérieure de l’installation
Cette installation a rencontré un grand succès, ils l’ont alors déclinée sous forme d’arches et exposée au Qatar pour le programme culturel annuel de Wise (sommet international sur l’innovation pour l’éducation) au cours du mois d’octobre dernier. Le concept reste le même si ce n’est qu’il s’intitule “160” pour l’événement .
Dans un second temps, nous avons pu découvrir la démarche proposée par Trafik en réponse à l’appel d’offre de la HEAR en juin 2013. La difficulté majeure était de regrouper trois écoles différentes, à savoir l’Académie supérieure de musique de Strasbourg, l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et Le Quai, école supérieure d’art de Mulhouse, sous la même identité visuelle. Ils ont partagé avec nous l’ensemble de leurs recherches autour de celle-ci qu’ils souhaitaient radicale, simple et cohérente. Ainsi, en s’intéressant aux lieux, ils ont imaginé un signe graphique efficace : les 3 points du logotype illustrent la position géographique des trois écoles.
Extraits du dossier de présentation du projet
Pour le choix typographique, ils ont privilégié le confort de lecture car les documents sont destinés à être lus par un grand nombre de personnes sur différents supports, il fallait donc être clair. De la même manière, le choix coloré a été influencé par les couleurs des différents bâtiments.
En somme, cette rencontre avec Trafik nous a démontré une nouvelle fois que c’est dans la multiplicité des disciplines que l’on fait jaillir des projets intéressants.
Catégorie: Observatoire | Laisser un commentaire
Paris Photo 2013
Le 14 novembre dernier, tous les élèves de la section Communication Graphique de la HEAR se sont donné rendez-vous à Paris à l’occasion de la semaine de la photo. Entre Paris Photo, FotoFever et Offprint, nous donnons à voir une sélection de photographies ou d’éditions qui nous ont marqués lors de ce week-end.
Valie Export, “Auflegung”, Autriche 1972.
Tirage argentique vintage, signé, daté, titré et tamponné par le photographe, 24000 €.
Voila la preuve que le “planking” existait déja bien avant qu’il devienne populaire !
Richard Horvath
Joakim Eneroth, “Swedish Red”, 2010.
Photographie lambda print, 37,5 x 50 cm, édition 8 + 2AP.
Benjamin Riollet
Thomas Sauvin, “Silvermine”.
Publié en édition limitée à 200 exemplaires par Archive of Modern Conflict (Londres), prix du livre Paris Photo !
Djelissa Latini
Janice Guy, Untitled, 1977.Yancey Richardson Gallery, New York.À Paris-Photo on pouvait voir de nombreux visiteurs prendre en photo des photos (et réciproquement…).
Jérôme Saint-Loubert Bié
Alexey Titarenko, “Untitled Crowd #1”, 1992.
Cette photo était aussi en petite taille, pour l’acheter moins cher.
Mathilde Andres
Robert Longo, “Untitled (Men in the cities)”, 1976/2009.
La photo, c’est chouette !
Clara Neumann
Xavier Dauny, “Les Panneaux”, 2011.
Sélection de 12 photographies de la série “Les Panneaux”. 24,9 x 16,8 cm.
Juliette Dubus
Tom Hunter, “Death of Coltelli”, 2009.
C type print. Edition 3/5, 122x152cm.
Josué Greasslin
NASA – Gemini 4 – James Mc Divitt, “Ed White in Space”, Juin 1965.
Daniel Blau Gallery, Londres, Munich.
Des photos “ratées” vraiment pas communes…
Erwan Coutellier
Nobuyoshi Araki, “Past Tense”, 2012.
Florence Boudier
Ivan Mikhaylov, “Playground”, 2010.
“When I was a child I dreamed of being an astronaut. There was a rocket-shaped slide near my house. I often perched on it at night, gazed at stars, thought of distant planets and space adventures.”
http://ivanmikhaylov.com/photoalbums/20716
Kenza Boukeroui
Sharon Core, “1905”, 2011.
De l’objet peint pris en photo, voilà une version florale d’Alexa Meade. Visiblement ce n’est toujours pas au goût du jour.
Hugo Haeffner
Bruce Lacey, “Apollo, On the tenth anniversary of man’s first landing on the moon Bruce Lacy celebrates the Apollo missions”, 1979.
The Acme Gallery, Londres.
Frankfürter.
Yohanna My Nguyen
FUTURISM – DEPERO, Fortunato, “Dinamo-Azari. Depero-Futurista”,1927.
La photo d’un ouvrage mythique discrètement placé en bas de la vitrine d’un antiquaire…
En 2006 il était estimé chez Christie’s entre 9,470 et 15,152 $.
Philippe Delangle
Katy Grannan, “Anonymous”, 2013.
Fraenkel Gallery (San Francisco).
Auteure anonyme
Mel Bochner, “Surface Dis/Tension”, 1968.
Gélatine d’argent imprimée sur aluminium.
Quentin Chastagnaret
Ferran Garcia Sevilla, “Movimients d’una càmera IV (camera movements)”, 1973/2012.
Majorque, 148x208cm.
Léna Robin
Lara Dhondt, “Wandering Off”, édité par Art Paper Editions en 2013.
Une édition présentant une sélection de photographies de Lara Dhondt, prises en 2012 et 2013. Mise en page par le studio Jurgen Maelfeyt.
Zoé Quentel
Aurélien Mole, “Tumblr”, 2013.
Tirage argentique d’après fichier numérique, encadrement avec découpe numérique du passe-partout, carte postale. 30x40cm.
D’autres compositions ici.
Magali Brueder
Adam Broomberg et Oliver Chanarin, “Holy Bible”, 2013.
Edité par MACK, Londres.
Holy Bible est une vraie bible à tous les sens du terme ! Et un excellent point d’entrée vers l’énigmatique et fascinante Archive of Modern Conflit. Plus sur les auteurs et l’AMC
Alain Willaume
Hans-Christian Shink , »Tōhoku », 2012.
Photographie tirée d’une série re-présentant la région de Tōhoku au Japon, un an après le passage du tsunami.
Romain Goetz
Alex Prager, “Crowd #3/8 (Pelican Beach)”, 2013.
Tirage numérique 151×235,7 cm.
Mise en scène à la plage.
Estelle Bizet
Catégorie: Observatoire | Laisser un commentaire