Sürkrüt

Janus 31

20/02/2015 | Par Magali Brueder

Au commencement, nous en savions peu. Si ce n’est que nous étions quatre, et que nous devions réaliser la communication d’une exposition des étudiants du groupe d’art « No name » autour du thème du mythe et de l’anticipation. Elle aura lieu fin janvier, et se déroulera au Centre Rhénan d’Art Contemporain à Altkirch. C’est au fur et à mesure des discussions et réunions auxquelles nous avons participé, que le projet s’est éclairci et que les attentes concernant la communication de l’évènement furent plus détaillées.

Nous souhaitions que cette communication soit à l’image du processus de travail des étudiants, et puisse rendre compte des avancées et expérimentions de chacun au cours des mois. C’est pourquoi, nous avons d’abord imprimé une base d’affiches comprenant les informations principales pour l’exposition, laissant de la place à une intervention manuelle effectuée dans un second temps. C’est pendant que les étudiants s’installaient dans le lieu d’exposition, une semaine avant le vernissage que nous avons accroché progressivement nos affiches sur un grand mur de l’école. Un rangée par jour, qui présentait donc au fur et à mesure des images, croquis, et recherches de l’exposition future. Cette accrochage fut finalement réinstallé dans le lieu d’exposition, comme témoin graphique de l’évolution de ce séminaire.

Magali Brueder, Sheng Cao, Josué Graesslin et Maxime Mouysset

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Exposition Janus 31, du 26 janvier au 01 février 2015 au Centre Rhénan d’Art Contemporain à Altkirch. Séminaire accompagné par les enseignants Christiane Geoffroy, Jean-Claude Luttmann, Alain Della Negra et Cyrille Bret.

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Le graphisme.
Pour qui ? Pourquoi ?

25/12/2014 | Par Magali Brueder et Montasser Drissi

Nous nous sommes tous assis, ce samedi midi, autour de la grande table de travail de l’Atelier de création graphique, fondé en 1990, après la fin du collectif Grapus. Pierre Bernard est revenu avec nous sur l’histoire de son atelier et de ses différentes collaborations au fil des années. De ses débuts au magazine Jeune Afrique dont il réalisait la maquette jusqu’à l’identité visuelle du parc de la Villette, Pierre Bernard nous a présenté ses projets avec le recul nécessaire et une fine analyse du métier de graphiste et son évolution.

Diplômé de l’Ensad en tant que décorateur spécialité art graphique, il voyage ensuite en Pologne où il est admiratif des affiches libérées de la rigueur formelle constructiviste, et libératrices par leur caractère contestataire et poétique. Ce langage qui s’est développé en réaction à la censure et au diktat de l’esthétique dominante, a nourri Pierre Bernard, notamment grâce à l’enseignement de Henryk Tomaszewski et l’école polonaise.

Quelques années après, il participe activement au mouvement de mai 68 qu’il considère comme un moment « magique » et « éblouissant », et rencontre Gérard Paris-Clavel et François Miehe, bientôt collaborateurs du collectif Grapus. L’utilité sociale du graphisme, toujours présente dans son travail constituait le fil directeur de sa présentation. Le souci de rendre l’information et la culture accessibles à toutes et à tous se reflète dans des projets comme l’identité du parc de la Villette, du musée du Louvre ou encore des commandes pour des institutions publiques. D’autres projets, comme la collaboration avec le Parti communiste ou le Secours populaire français, révèlent un besoin criant de s’exprimer sur des causes sociales et politiques.

Un brin nostalgique des années où l’engagement était plus ancré dans les consciences collectives, Pierre Bernard n’est pas pour autant pessimiste quant à l’avenir du graphisme engagé. Bien que l’Atelier de création graphique se soit créé selon lui dans une période régressive où l’individualisme prenait le pas sur la conscience collective, Pierre Bernard voit émerger aujourd’hui plusieurs collectifs dont le travail fait écho à nos problématiques contemporaines.

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31 janvier 2014 : Ne sais vraiment pas ce qui devrait être

31/01/2014 | Par Josué Graesslin et Magali Brueder

Mwongal et tout, mais je ne sais pas pour ce qui devrait être. 

Personnes Mwongal, alors j'ai pris une photo sans la faire travailler. 

Le français est trop difficile. 

Êtes dans l'instant, et je ne sais pas ce match retour. 

Français ainsi que l'anglais et ne veux pas porter un casque, il!

Catégorie: Expériences, Laboratoire | 1 Commentaire

Venez découvrir les portes ouvertes des Arts Décoratifs de Strasbourg le 31 Janvier de 14h40 à 14h55

31/01/2014 | Par Magali Brueder et Josué Graesslin

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Paris Photo 2013

19/12/2013 | Par Erwan Coutellier, Jérôme Saint-Loubert Bié, Djelissa Latini, Clara Neumann, Benjamin Riollet, Juliette Dubus, Josué Graesslin, Richard Horvath, Florence Boudier, Hugo Haeffner, Philippe Delangle, Yohanna My Nguyen, Léna Robin, Zoé Quentel, Quentin Chastagnaret, Auteure anonyme, Kenza Boukeroui-Rousseau, Mathilde Andres, Romain Goetz, Estelle Bizet, Alain Willaume, et Magali Brueder

Le 14 novembre dernier, tous les élèves de la section Communication Graphique de la HEAR se sont donné rendez-vous à Paris à l’occasion de la semaine de la photo. Entre Paris Photo, FotoFever et Offprint, nous donnons à voir une sélection de photographies ou d’éditions qui nous ont marqués lors de ce week-end.

Voila la preuve que le “planking” existait déja bien avant qu’il devienne populaire !

http://www.planking.me

Richard Horvath

 

Benjamin Riollet

 

Djelissa Latini

 

Janice Guy, Untitled, 1977.Yancey Richardson Gallery, New York.À Paris-Photo on pouvait voir de nombreux visiteurs prendre en photo des photos (et réciproquement…).

Jérôme Saint-Loubert Bié

 

Cette photo était aussi en petite taille, pour l’acheter moins cher.

Mathilde Andres

 

La photo, c’est chouette !

Clara Neumann

 

 Juliette Dubus

 

Josué Greasslin

 

Des photos “ratées” vraiment pas communes…

Erwan Coutellier

 

Florence Boudier

 

“When I was a child I dreamed of being an astronaut. There was a rocket-shaped slide near my house. I often perched on it at night, gazed at stars, thought of distant planets and space adventures.”

http://ivanmikhaylov.com/photoalbums/20716

 Kenza Boukeroui

 

De l’objet peint pris en photo, voilà une version florale d’Alexa Meade. Visiblement ce n’est toujours pas au goût du jour.

Hugo Haeffner

 

 

Frankfürter.

Yohanna My Nguyen

 

La photo d’un ouvrage mythique discrètement placé en bas de la vitrine d’un antiquaire…

En 2006 il était estimé chez Christie’s entre 9,470 et 15,152 $.

Philippe Delangle

 

Auteure anonyme

 

Quentin Chastagnaret

 

Léna Robin

 

Une édition présentant une sélection de photographies de Lara Dhondt, prises en 2012 et 2013. Mise en page par le studio Jurgen Maelfeyt.

Zoé Quentel

 

Tirage argentique d’après fichier numérique, encadrement avec découpe numérique du passe-partout, carte postale. 30x40cm.

D’autres compositions ici.

Magali Brueder

 

Holy Bible est une vraie bible à tous les sens du terme ! Et un excellent point d’entrée vers l’énigmatique et fascinante Archive of Modern Conflit. Plus sur les auteurs et l’AMC

Alain Willaume

 

Photographie tirée d’une série re-présentant la région de Tōhoku au Japon, un an après le passage du tsunami.

Romain Goetz

 

Mise en scène à la plage.

www.alexprager.com

Estelle Bizet

 

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