Sophie Calle, « Des histoires vraies »
Des histoires vraies est un livre dans lequel l’artiste française Sophie Calle rassemble des anecdotes vécues au cours de sa vie. C’est une réédition d’une version publiée en 1994, à laquelle elle a ajouté des événements.
Le livre, un petit format à la française allongé vers le haut, avec une couverture cartonnée, offre une bonne prise en main et permet d’être transporté facilement. Il comporte 96 pages et a été imposé en cahiers et relié en dos carré-collé. En haut et en bas, deux tranchefiles rouges rappellent la couleur des pages de garde de début et de fin du livre.
Les pages sont un peu épaisses, le papier est mat, on voit sa fibre.
La graphiste Raphaëlle Pinoncély réussit dans ce petit format à nous plonger au cœur de chaque anecdote en consacrant à chacune une double-page.
Ces doubles pages sont divisées en deux, verticalement ou horizontalement : à gauche ou en haut, l’image à fond perdu, généreuse, à droite ou en bas, le texte, assez court, centré dans la page, avec une grande marge en haut quand il est sur la page de gauche.
L’image et le texte sont tous les deux mis en valeur, parce qu’ils apportent des informations complémentaires à propos de l’anecdote concernée.
Des histoires vraies brouille les frontières entre les genres du roman, du livre d’artiste et du journal intime.
En effet, les textes qui se suivent dans l’ordre chronologique sont comme les chapitres d’un roman autobiographique, donc proches du journal intime, et les anecdotes font autant partie de la vie de Sophie Calle que de son œuvre, puisqu’elle se sert de son vécu dans son travail d’artiste.
Son format, sa couverture cartonnée et la douceur de son papier en font un objet familier, affectif.
La photographie de première et de quatrième de couverture montre Sophie Calle enfant, souriant à demi : cela crée un lien entre l’artiste et le lecteur, elle nous livre quelque chose de très personnel, qu’en général on n’affiche que chez soi.
Des histoires vraies, Sophie Calle, Actes Sud, 2012.
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Paris Photo 2013
Le 14 novembre dernier, tous les élèves de la section Communication Graphique de la HEAR se sont donné rendez-vous à Paris à l’occasion de la semaine de la photo. Entre Paris Photo, FotoFever et Offprint, nous donnons à voir une sélection de photographies ou d’éditions qui nous ont marqués lors de ce week-end.
Valie Export, “Auflegung”, Autriche 1972.
Tirage argentique vintage, signé, daté, titré et tamponné par le photographe, 24000 €.
Voila la preuve que le “planking” existait déja bien avant qu’il devienne populaire !
Richard Horvath
Joakim Eneroth, “Swedish Red”, 2010.
Photographie lambda print, 37,5 x 50 cm, édition 8 + 2AP.
Benjamin Riollet
Thomas Sauvin, “Silvermine”.
Publié en édition limitée à 200 exemplaires par Archive of Modern Conflict (Londres), prix du livre Paris Photo !
Djelissa Latini
Janice Guy, Untitled, 1977.Yancey Richardson Gallery, New York.À Paris-Photo on pouvait voir de nombreux visiteurs prendre en photo des photos (et réciproquement…).
Jérôme Saint-Loubert Bié
Alexey Titarenko, “Untitled Crowd #1”, 1992.
Cette photo était aussi en petite taille, pour l’acheter moins cher.
Mathilde Andres
Robert Longo, “Untitled (Men in the cities)”, 1976/2009.
La photo, c’est chouette !
Clara Neumann
Xavier Dauny, “Les Panneaux”, 2011.
Sélection de 12 photographies de la série “Les Panneaux”. 24,9 x 16,8 cm.
Juliette Dubus
Tom Hunter, “Death of Coltelli”, 2009.
C type print. Edition 3/5, 122x152cm.
Josué Greasslin
NASA – Gemini 4 – James Mc Divitt, “Ed White in Space”, Juin 1965.
Daniel Blau Gallery, Londres, Munich.
Des photos “ratées” vraiment pas communes…
Erwan Coutellier
Nobuyoshi Araki, “Past Tense”, 2012.
Florence Boudier
Ivan Mikhaylov, “Playground”, 2010.
“When I was a child I dreamed of being an astronaut. There was a rocket-shaped slide near my house. I often perched on it at night, gazed at stars, thought of distant planets and space adventures.”
http://ivanmikhaylov.com/photoalbums/20716
Kenza Boukeroui
Sharon Core, “1905”, 2011.
De l’objet peint pris en photo, voilà une version florale d’Alexa Meade. Visiblement ce n’est toujours pas au goût du jour.
Hugo Haeffner
Bruce Lacey, “Apollo, On the tenth anniversary of man’s first landing on the moon Bruce Lacy celebrates the Apollo missions”, 1979.
The Acme Gallery, Londres.
Frankfürter.
Yohanna My Nguyen
FUTURISM – DEPERO, Fortunato, “Dinamo-Azari. Depero-Futurista”,1927.
La photo d’un ouvrage mythique discrètement placé en bas de la vitrine d’un antiquaire…
En 2006 il était estimé chez Christie’s entre 9,470 et 15,152 $.
Philippe Delangle
Katy Grannan, “Anonymous”, 2013.
Fraenkel Gallery (San Francisco).
Auteure anonyme
Mel Bochner, “Surface Dis/Tension”, 1968.
Gélatine d’argent imprimée sur aluminium.
Quentin Chastagnaret
Ferran Garcia Sevilla, “Movimients d’una càmera IV (camera movements)”, 1973/2012.
Majorque, 148x208cm.
Léna Robin
Lara Dhondt, “Wandering Off”, édité par Art Paper Editions en 2013.
Une édition présentant une sélection de photographies de Lara Dhondt, prises en 2012 et 2013. Mise en page par le studio Jurgen Maelfeyt.
Zoé Quentel
Aurélien Mole, “Tumblr”, 2013.
Tirage argentique d’après fichier numérique, encadrement avec découpe numérique du passe-partout, carte postale. 30x40cm.
D’autres compositions ici.
Magali Brueder
Adam Broomberg et Oliver Chanarin, “Holy Bible”, 2013.
Edité par MACK, Londres.
Holy Bible est une vraie bible à tous les sens du terme ! Et un excellent point d’entrée vers l’énigmatique et fascinante Archive of Modern Conflit. Plus sur les auteurs et l’AMC
Alain Willaume
Hans-Christian Shink , »Tōhoku », 2012.
Photographie tirée d’une série re-présentant la région de Tōhoku au Japon, un an après le passage du tsunami.
Romain Goetz
Alex Prager, “Crowd #3/8 (Pelican Beach)”, 2013.
Tirage numérique 151×235,7 cm.
Mise en scène à la plage.
Estelle Bizet
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