Sürkrüt

Blog de l’atelier de Communication graphique de la HEAR

Exposition « La revue Arts et métiers graphiques (1927-1939) : Une vitrine du graphisme des années 1930 »


La présentation de l’exposition « La revue Arts et métiers graphiques (1927-1939) : Une vitrine du graphisme des années 1930 » est issue d’un travail de sélection et d’accompagnement graphique réalisé avec l’atelier de Communication graphique de la HEAR.

L’histoire du graphisme est intimement liée à celles de l’édition, de l’imprimerie et des grandes fonderies de caractères qui se sont développées avec l’âge industriel. Apparue en 1927, la revue Arts et métiers graphiques se trouve à la croisée de ces différents domaines. Initiée par Charles Peignot, héritier des fonderies Deberny et Peignot, elle se présente comme une vitrine d’un certain savoir-faire, celui des métiers de l’imprimerie, et a pu agréger des artistes, des dessinateurs de caractères et d’affiches. Parmi ses contributeurs, on compte Cassandre, Maximilien Vox ou Jean Carlu.

Au-delà de cette valorisation des techniques, la revue a également cherché à s’inscrire dans le paysage culturel en sollicitant des auteurs prestigieux : Paul Valéry, Philippe Soupault ou encore Pierre Mac Orlan et André Malraux. Des moyens conséquents ont été engagés dans sa fabrication. La qualité générale des papiers et des techniques d’impression, l’ajout régulier d’inserts aux supports variés, lui a permis de représenter, sous une forme luxueuse, les domaines de l’édition, des arts graphiques et de la photographie.

Ce dernier médium a connu un développement particulier. Lucien Vogel, directeur du magazine Vu, a joué un rôle important dans la création, à partir de 1930, d’une série parallèle intitulée Photographie. Dix albums issus d’une coopération avec les photographes Maurice Tabard et Emmanuel Sougez, paraissent. Ils représentent la production photographique internationale en réunissant des travaux de Man Ray, Albert Renger-Patzsch, André Kertész, Germaine Krull ou encore Edward Steichen sur de grandes planches en héliogravure.

Cette présentation, issue d’un travail de sélection et d’accompagnement graphique réalisé en coopération avec l’atelier de Communication graphique de la Haute école des arts du Rhin, livre un aperçu inédit des collections de la Bibliothèque des Musées. Elle souligne également les liens qui unissent l’histoire des Musées de Strasbourg à celle d’une école dont la vocation est de former aux métiers des arts visuels et du livre.

Pierre Ponant, historien et critique du design graphique, donne une conférence sur la revue le jeudi 31 mai à 18h à l’auditorium du MAMCS, dans le cadre du cycle Graphisme technè.


Bibliothèque des musées de Strasbourg
1, Place Hans-Jean Arp — Strasbourg
Exposition du 4 mai au 30 juin 2018
Du mardi au samedi de 13h à 18h

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Graphisme technè : outils, réseaux et savoirs


Novembre 2017 – mai 2018

Cycle de conférences organisé par le master Design de l’Université de Strasbourg, les ateliers de Communication graphique et Didactique visuelle de la Haute école des arts du Rhin et les Musées de la ville de Strasbourg

www.designgraphiquedesigncritique.fr

Ce cycle de conférences vient prolonger celui initié en 2015, en se proposant cette fois d’explorer les relations que le design graphique entretient avec la technique au sens large, incluant dans son périmètre les outils, les réseaux et les savoirs.

Les outils font ici référence à l’expression première de la technè, qui peut passer en design graphique, de la mine de plomb au software, par les échelles diverses des moyens mobilisés pour concevoir l’univers des signes qui nous entourent.

La notion de réseau peut se rapporter à la place des médias sociaux dans le design, comme aux modes de visualisation qui leur sont souvent associés, mais elle renvoie aussi, du point de vue de l’anthropologie, au rôle déterminant des objets techniques dans la configuration des relations entre différents types d’acteurs.

Enfin, la troisième notion évoquée ici, les savoirs, sont autant des savoir-faire techniques, que des savoirs rendus possibles par une manière de faire ou une « poussée » technique particulière au cours de notre histoire récente. Dans la perspective du design graphique, cette idée nous rappelle que les outils – la photocomposition, les outils numériques, la presse offset – ne valent pas tant pour les formes visuelles et textuelles qu’ils permettent d’obtenir que pour le rôle qu’ils jouent ou ont joué dans la construction même de la connaissance, excluant alors toute tentative d’isoler la technique des contextes de son expression.

Pour aborder toutes ces questions, dix intervenants, chercheurs ou praticiens, sont invités à interroger l’un ou l’autre de ces aspects depuis leur pratique ou leur discipline.

30.11.17 – 18h00 : Kristyan Sarkis – HEAR
07.12.17 – 18h00 : Pauline Thomas – HEAR
24.01.18 – 18h00 : Max Bonhomme – UNISTRA
31.01.18 – 18h00 : Etienne Robial – HEAR
08.02.18 – 18h00 : David Bennewith – HEAR
08.03.18 – 18h00 : Julien Priez – HEAR
15.03.18 – 18h00 : Fabrice Sabatier – UNISTRA
28.03.18 – 18h00 : Pierre Damien Huyghe – UNISTRA
04.04.18 – 18h30 : Rich Roat – HEAR
31.05.18 – 18h00 : Pierre Ponant – MAMCS

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Pre post print


Le 21 octobre aura lieu à la Gaité Lyrique un salon de l’édition alternative et libre proposé par PrePostPrint.

PrePostPrint

PrePostPrint

PrePostPrint se présente comme un laboratoire et groupe de recherche autour des des systèmes de publication libres et alternatifs. Parmi les membres fondateurs, on retrouve Sarah Garcin et Raphaël Bastide, qui étaient déjà à l’origine de l’initiative Outils libres alternatifs (avec Bachir Soussi Chiadmi).

Chez les participants on notera également la présence de différents intervenants du cycle de conférences Graphisme technè (programmé l’année scolaire 2015-2016, et qui va se poursuivre cette année) ou de workshops organisés à la HEAR : Kevin Donnot, Anthony Masure, Open source publishing ; mais également des anciens étudiants de l’atelier de communication graphique : Bonjour monde (Arman Mohtadji et Lucas Descroix), Léna Robin (dont le projet de diplôme est cité dans les références).


Prepostprint
à la Gaité lyrique
21 octobre 2017

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À propos d’Ypsilon : les voix du livre, conférence de Pauline Nuñez


Affiche conçue et réalisée par So-Hyun Bae, Florian Fromager et Théophile Martin.

Affiche conçue et réalisée par So-Hyun Bae, Florian Fromager et Théophile Martin.

 

Assez discret depuis la Biennale de l’édition, c’est avec un nouvel évènement autour des livres – n’y voyez là aucune monomanie – que Sürkrüt se réveille. La maison d’édition Ypsilon viendra raconter dix ans d’expériences poétiques, politiques et typographiques à l’auditorium de la HEAR, jeudi 15 juin 2017.

Le temps d’une conférence Pauline Nuñez présentera 10 ans de création graphique en collaboration avec Ypsilon éditeur : soit 75 livres singuliers en six Coups de Dé thématiques, de Stéphane Mallarmé à Emily Dickinson en passant par Eric Gill et Kurt Schwitters en tentant de dire et montrer par le détail un dialogue possible entre littérature et typographie.

Pauline Nuñez est graphiste et typographe. Polygraphe à ses heures, elle enseigne et vit а Paris. Diplômée du DSAA création typographique de l’école Estienne, elle travaille depuis plusieurs années en indépendance avec le livre comme interlocuteur permanent.

À propos d’Ypsilon : les voix du livre

Auditorium de la HEAR
1 rue de l’Académie, Strasbourg
jeudi 15 juin 2017 à 18h.

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La chose imprimée – conférence de Judith Poirier


Latitude, police de caractères modulaire en bois (alphabet romain et syllabaire inuktitut). Premier test d’impression, La chose imprimée, 2014.

Projet de recherche & création en design, La chose imprimée s’intéresse au livre en tant qu’espace d’expérimentation, à partir de thèmes tels que la tactilité, la lisibilité, l’abstraction, la manipulation et la collection. Présentation du processus et des résultats de ce projet qui a réuni chercheurs et étudiants dans une démarche plutôt rhizomique et interdisciplinaire. Judith Poirier, qui a aussi développé un procédé aléatoire d’animation en imprimant directement sur pellicule 35 mm avec une presse typographique, présentera quelques-uns de ses films pour conclure.

Judith Poirier (MA Royal College of Art, Londres) est professeure à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal. Elle dirige le projet de recherche et de création La chose imprimée, qui s’intéresse aux qualités physiques du livre à l’ère numérique. Son travail se concentre principalement sur la typographie expérimentale et explore les rapports entre la page imprimée et l’écran de cinéma. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux et certains se sont distingués (Prix du meilleur film canadien 2013 et Mention honorable au Nashville Film Festival 2016). Ses livres ont reçu plusieurs mentions honorables au concours Excellence de la conception graphique du livre au Canada (société Alcuin) et en lice pour le Concours des plus beaux livres du monde à Leipzig.


Présentation de projets en recherche & création à l’Université du Québec à Montréal (UQAM)
Mercredi 29 mars 2017 à 18 h 00
Auditorium de la HEAR, Strasbourg
Entrée libre
lachoseimprimee.com
www.exemplaires2017.fr

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